AI+IP，克拉克拉的虛擬偶像生意究竟怎麼玩？
談到虛擬偶像，就繞不開身為“世界第一公主殿下”的初音大小姐。
初音未來是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程式為基礎開發的音源庫，音源資料資料取樣於日本聲優藤田咲。
作為世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。初音未來雖然現在的人氣不如從前，但作為元老級的二次元偶像，仍然代表著虛擬偶像的標杆。
可以說，國內的二次元宅們最早接觸的也都是初音未來、洛天依這樣的虛擬偶像。
虛擬偶像在中國已經不是一個極度冷門的領域，在二次元文化燒向大眾的過程中，虛擬偶像更像是一個進擊的執旗手，殺進越來越多年輕人的文化消費生活。
在二次元+偶像市場的消費力上，1億人口的日本做了最好的示範。
2016年，日本動漫行業市場規模超過2萬億日元（約1180億元），實現了連續9年的增長；不完全統計，偶像市場的消費超過1550億日元（近92億元），增長超過30%。
以初音為首的虛擬偶像家族正在不斷壯大（巡音、鏡音、Lily、GUMI）；運營模式在不斷創新（二三次元聯動等）；配套的產業鏈條也更加完善（演出、遊戲、廣告、技術應用等），國際化的效果也超越了傳統偶像。
國內的虛擬偶像也在加緊出道。
今天要說的這家公司就是克拉克拉。
12月23日，由語音直播賽道轉向二次元直播的克拉克拉（KilaKila）宣佈完成來自新浪微博、沸點資本、青雨資本、中信資本、紅杉資本等1.2億元投資，接下來的重點發展方向便是做虛擬偶像直播，成為虛擬偶像互動平臺。
克拉克拉的前身是大名鼎鼎的紅豆Live，由微博副總裁、前百度商務搜尋總監、百度第一代創業團隊核心成員、百度核心商業體系創始工程師劉子正創辦。
去年5月，紅豆Live轉型為主打二次元、星座、明星等泛娛樂直播，使用者群體也定位為95後年輕使用者。
今年1月，紅豆Live在發力直播業務的同時也開始探索更多業務的可能性，以滿足95後年輕使用者愈加個性化、碎片化的文娛需求，隨後便正式更名為KilaKila，寓意更年輕化、二次元。
10個月的佈局之後，克拉克拉正式將二次元版圖進階到虛擬偶像上來。
虛擬偶像的國內現象
可以看到，在克拉克拉的規劃中，虛擬偶像是塊大蛋糕，其價值既分散在各個業務中，又可統一融合為平臺的整體戰略。
比如說，通過語音直播將聲優偶像化，利用線下活動完成次元破壁，聯合知名動漫IP培育UGC市場，最終這數條業務線將形成聯動銜接，將散落在每個二次元角落中的虛擬形象、聲音、乃至物體，都打造成更豐滿的偶像。
按照計劃，本月底克拉克拉就將上線虛擬直播功能，並開放虛擬形象定製服務。
克拉克拉首席科學家楊閎博表示，“公司所使用的技術能讓虛擬偶像直播像視訊直播一樣簡單易行，使用者只用一臺手機即可打造屬於自己的虛擬偶像。”
克拉克拉的規劃是否可行？
在此之前，我們先來看一看國內虛擬偶像市場的態勢。
隨著傳統偶像市場的下沉、二次元的破壁、技術的發展、95後消費能力的提升都在幫助虛擬偶像在國內的發展不斷賦能。
據Witop諮詢公司的調研資料報告，95後的月均消費已達到1314元，接近了2016年全國人均水平可支配月收入1830元。
而根據一財商業資料中心釋出的《2017年進口消費洞察報告》也顯示，95後在明星產品上的購買力遠遠超出其他人群。
近兩年來，已經相繼誕生了至少30名虛擬偶像，除了利用VOCALOID技術打造新的虛擬歌手外，不少公司也開始覆蓋音樂、漫畫、遊戲等多領域的虛擬偶像培育。
大家比較熟悉的有言和、樂正綾、荷茲、動漫《狐妖小紅娘》中的塗山蘇蘇、《秦時明月》的高月公主等等。
而知名廠牌x虛擬偶像的商業合作不斷在出現在主流視野。
今年3月，抖音第一虛擬偶像“MOMO醬”面世，冷啟動的情況下僅用43天便收穫了100萬粉絲。
7月26日，微軟宣佈與北京力鼎嘉世文化傳媒共同推出國風AI虛擬偶像組合——“A’COMES二十四時”。
9月21日，B站增持虛擬偶像“洛天依”母公司成控股股東。
隨著二次元滲透率的不斷提升，此前圈地自萌的二次元正在變得更開放，看著一手養成的虛擬偶像們開始收穫真金白銀，這是一場粉絲、製作方與品牌方的三贏。
總體來說，在二次元與95後兩個群體高度吻合的狀態下，虛擬偶像所佔有的是一個超過3.4億人（7000萬核心使用者，2.7億泛二次元使用者），量級千億的市場。
虛擬偶像怎麼打造？
從本質來說，虛擬偶像的“祖師”初音未來只是人聲模擬的音源庫產品，是日本Yamaha公司開發的聲音合成軟體VOCALOID所配套推出的IP形象。
可以說，虛擬偶像的定義者是“VOCALOID”。
但對於參與初音創作的P主（擁有作曲、作詞、編曲、混音、調音、PV製作、繪師等能力的人）來說，初音未來的出現讓P主和粉絲們有了創造偶像的實感。
即便對於沒有創作能力的粉絲而言，在不斷內容消費和產品消費的過程中產生社會傳播的效應，擴大著偶像的影響力。
但是從頭創造一個“初音”實在太貴了，是大公司的行為。
回到克拉克拉，他們的解決方案是降低虛擬偶像的門檻，讓普通主播、使用者皆可成為虛擬偶像。
從技術上說，就是在技術端利用LiveAR（實時動作捕捉）實時全方位動作表情對映，使得真人主播也可以成為虛擬偶像，進行實時直播互動，該技術的配套方案已經成熟。
克拉克拉“首席科學家”楊閎博表示，“未來，克拉克拉將藉助平臺在使用者群體、技術等方面的優勢，降低虛擬偶像的門檻，使用者可以不用繫結真人，更加可控地在二次元世界打造自己的影響力，並且享受到更高互動性的玩法。我們的目標是讓普通主播、使用者皆可打造屬於自己的虛擬偶像。”
對於虛擬偶像的信用背書，初音未來用這10年給我們做了最好的範例。近千萬的遊戲代言費用已經超過了國內大多數明星的遊戲代言費用，也印證了虛擬偶像的溢價能力，於是各大廠商爭先入場。
從商業鏈條來說，虛擬偶像們的商業價值主要來自於三塊：1、產品本身收入；2、演出市場收入；3、版權收入。
在最順暢的二次元+遊戲的變現通路上，遊戲對於虛擬偶像承載的價值與三次元的影視專案同等重要。
基本上，虛擬偶像的本質還是粉絲經濟，粉絲經濟的本質是IP的流量生意+存量生意。
虛擬偶像的成功從硬性條件來說是“產品效能+IP人設+時間積累”，但內在的核心壁壘是以“PGC+優質的同人內容+粉絲”的強運營體系。
從投資的商業價值來看，虛擬偶像是二次元經濟裡的一塊重要標的。
一個成熟的偶像IP價值是遠超出單純內容的價值和生命週期，也更容易做全版權開發和應用場景的拓展。
克拉克拉的平臺玩法
具體怎麼操作，克拉克拉在過去10個月間已經探索出一整套方法。
從國內目前的虛擬偶像運營上，我們可以看出主力還是以直播和短視訊平臺為主。
這與虛擬偶像背後的運營公司的資金與技術實力有關，而更重要的是對平臺調性的把控能力。
基於紅豆Live時期的積累語音直播資源，克拉克拉將虛擬偶像的運營毫不意外地引向平臺化運作的方式，而其最重要的資源自然是聲優。
目前，阿杰、夏磊、邊江、藤新、山新等人氣聲優的工作室，例如729聲工場、北斗企鵝、音熊聯盟、光合積木等，均已入駐克拉克拉，成為第一批試水者。
克拉克拉以聲優這個主播群體為切口，以平臺的技術和運營能力為綱，使他們成為像“VOCALOID”一樣的，新的虛擬偶像定義者。
今年5月，克拉克拉聯合知名國漫《靈契》舉辦了一場特別的“靈契過目藍忘”線上虛擬直播見面會。
《靈契》中的主人公楊敬華和端木熙以虛擬形象出現，而動漫原作中兩位角色的聲優李蘭陵和劉明月則對其進行配音，將聲優推向虛擬偶像產業的前臺。
在直播過程中可以很明顯地看到，與目前的大多數虛擬偶像相比，克拉克拉在動態捕捉以及實時渲染技術經達到了國內領先水平，能夠通過長時間的即時互動，打造出極具真實感的虛擬偶像。
而粉絲也能從高科技的人物塑造和出色的CV表演中，直觀感受到“偶像們”的表情和流暢的動作，整個互動過程自然而真實。
這種線上實時且高效的互動形式，有效拉近了虛擬偶像與粉絲的距離，讓粉絲感到是在與一個真實存在的人類交流，更容易使粉絲投入真情實感。
除此之外，AI人工智慧也為未來虛擬偶像的發展起了想當大的積極作用。
早在2017年，全球首個人工智慧虛擬偶像“琥珀”頻頻現身三次元世界，不但在熱劇《極光之戀》中與馬可、關曉彤搭戲過招，又現身羽泉二十週年演唱會，並被粉絲現場求婚，風光一時無兩。
創造琥珀的深圳Gowild狗尾草智慧科技表示其核心競爭壁壘是IP +人工智慧，這樣的說法為虛擬偶像的商業之路提供了新的思路。
畢竟，以平臺社群起家的克拉克拉是有先發優勢的。
有趣的是，相較於其他大部分直播平臺“男觀眾消費女主播”的模式截然相反，克拉克拉是“女觀眾消費男主播”——主播排行榜前十名單一水的男性聲優。
相對應的，女性使用者佔據總使用者數的70%以上，女性二次元使用者的消費力正在直追男性，典型的“她經濟”。
目前國內直播平臺的使用者規模已經有 3.43 億，市場規模超過150億。但二次元直播這個領域，頭部內容、主播卻依舊稀缺。
而對於審美疲勞的使用者而言，虛擬主播從內容的邊界以及有效互動上可能都更具優勢。
未來，人工智慧AI+虛擬IP在未來應用場景會不斷增加，畢竟如果只讓人工智慧只能解決簡單的勞動場景還不如從娛樂口切入更容易撬動龐大的粉絲市場。