《白蛇：緣起》颳起“中國風”，傳統文化怎樣才能玩得轉？

1月11日，追光動畫與好萊塢華納兄弟合拍的動畫片《白蛇：緣起》正式上映。作為對中國傳奇故事《白蛇傳》的改編，《白蛇：緣起》不僅收穫了高達8.0分的豆瓣評分，高於近幾年國產動畫佳作《風語咒》《大魚海棠》等，還得到了觀眾們的極大認可，十日票房直破1.6億。

可以看到，隨著中國市場的崛起，中國傳統文化在世界範圍內得到了廣泛的傳播與應用，越來越多的中國傳統文化元素出現在了中外動畫人的動畫電影中，過去像《花木蘭》（1998）、《悟空大戰二郎神》（2007）、《功夫熊貓》（2008）、《魁拔3戰神崛起》（2014）等，都取得了極好的口碑。

然而，與國外動畫電影將中國傳統文化運用的風生水起相比，中國動畫電影中卻極少玩得轉中國元素，或是很難將中國符號發現並挖掘至國產動畫中。由此，如何破題成為業內人士共同思考的話題，而《白蛇：緣起》、《大魚海棠》等動畫電影的成功或許可以為中國傳統文化影視化改編提供一些借鑑。

國產動畫電影如何才能玩得轉中國傳統文化？

中國傳統文化經過歲月的洗禮，沉澱出了自己獨有的文化藝術，既有戲曲、剪紙、水墨畫、敦煌壁畫，也有《天仙配》《孟姜女哭長城》《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》四大傳奇故事，更有《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《紅樓夢》四大名著，飽含怪奇悠謬之說、薈萃珍奇博物的地理風俗志《山海經》，講民間的民俗民習、奇談異聞、或講世間萬物的奇異變幻、題材極為廣泛的《聊齋志異》等傳世作品。以史為鑑，可用於動畫製作的素材不可謂不豐富。

以《山海經》為例，書中就展現了一個上古世界。民間傳說的妖怪、不可思議的地理奇談以及光怪陸離的神話傳說，這些千奇百怪的奇珍異獸和神話故事，業已成為不少動畫電影的素材出處。像《西遊記之大聖歸來》中形神兼備的中國龍，《大魚海棠》中東方神句芒和南方神祝融，甚至是《神奇動物：格林德沃之罪》中的靈獸騶吾，均出自《山海經》。

但是，這些電影作品大都只是借鑑《山海經》中的“姓名”元素， 真正融入“中國風”的作品實在屈指可數。

應該看到，與好萊塢的《功夫熊貓》、《花木蘭》等作品相比，國產動畫電影在畫質、人設等領域已不再大幅落後，但對中國傳統文化的發揮依然不夠成熟。究其原因，與國內動畫電影創作經驗積累不足有著莫大的關係。

要想玩得轉傳統文化，原非拍腦袋就能實現，必須從 技術、理念、創作 等多方面做起。

首先，中國動畫電影亟待完整的電影工業化流程的建立。

與好萊塢完整的電影工業化體系相比，國產動畫電影差得很遠。在好萊塢，迪士尼、皮克斯等企業都已經構建了從投融資模式、法律保障到創意策劃、劇本創作、技術開發、軟體應用、風格設計、市場定位、營銷發行等一系列合理、實用、操作性強的動畫工業體系，反觀國內，不僅動畫電影，其他型別電影都還面臨著產業分工不明確，協作不順暢，工業化程度落後等痛點問題，僅靠一兩部拔尖作品顯然難以比肩國外專業的電影工業化體系。

其次，傳遞的文化理念、價值觀的方法值得進一步學習。

電影就是講故事，中國傳統文化博大精深，中國電影人深受影響，也深入其中，但是想要通過電影講好故事，不僅需要尊重電影創作規律，更需要用心研究觀眾需求，積極調整講故事的方式方法，創新性地將傳統文化進行改編或再創作，用能夠引起世界共鳴的方式，將中國故事講給世界聽，讓世界接受中國這種價值觀。

此次追光動畫與華納兄弟合拍片《白蛇：緣起》就不再侷限於許仙與白娘子的故事，而是發揮開來，講述他倆的前世姻緣。導演趙霽介紹，在創作《白蛇：緣起》過程中，華納兄弟給出了許多中肯的建議，如片中肚兜的配音“一開始是一個憨憨的大叔聲音，華納方面覺得有點笨，建議做一個更搞笑的版本，最後換了一個更歡樂的配音，效果大大變好。”趙霽說。

可見，在創意和劇本、製作技術、美術風格等方面下功夫，國產動畫電影需要向好萊塢專業的製作經驗更多學習。

第三，融合創新。

動畫電影是面向市場的，中國傳統文化改編的作品，也應該適當順應市場審美，做到 文化及創作上的融合創新 ，畢竟太過專一的表達只適合部分觀眾的需求，融合東西方視角與文化，在保有中國傳統文化基礎上進行適當的創新，才能為更多觀眾所接受。

這種融合可以從故事、人物、美術風格等進行。如講故事避免生搬硬套，在符合創作規律的基礎上，可以適當改變敘事角度，融入現代的價值觀；做人物塑造，就要想著有血有肉，不必太過高大上，有成長性、主動性的人物才是觀眾喜愛的；在審美上，需要做到風格的統一，避免東一榔頭西一棒槌，既想要中國風，又不願捨棄好萊塢、日本等創作風格，這樣既容易造成審美偏差，更是兩邊不討好。根據自己的故事、人物，來選擇適合自己的，才是最好的。

第四，進一步協同創作，專業的人做專業的事。

中國動畫電影的從業人員不少，每個人也都胸懷挖掘傳統文化瑰寶，做出精彩的原創動畫電影出來的願景。然而，現實卻是並非每個動畫導演都有動畫電影的創作經驗，甚至一些動畫電影的創作者都不是專業人員，而一些有著專業水準的從業者卻只是作坊式的做法，與好萊塢相比，懸殊太大。由此，調動專業人士的能力和積極性，需要給專業人士一個成長的空間和時間，國產動畫電影才有進一步崛起的機會。

早在上世紀60年代初，國產動畫電影曾有過十分輝煌的時代，中國首創的水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》（1961）創造性地將中國書法寫意技巧運用其中，在國際上也獲得了多個大獎，其餘《鐵扇公主》《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧海》等水墨電影更是觀眾心目中永遠的經典。但歷史永遠只是歷史，過去取得的成就，終究要今天來繼續延續。

在新的時代，國產動畫電影正處於新的發展起點。想把中國傳統文化玩得轉，就得打破中國傳統文化的固有限制，以逐漸完善的電影工業化為基礎，融合東西方文化與視角，創新創作理念，積極打破藩籬，協同創作，才能有可能發掘出中國傳統文化優勢，越是玩得轉傳統文化，就越容易得到世界認可，畢竟有時候越是民族的，就越是世界的。