張昭談剝離樂視：很辛苦、很難受、很重要
2018年，樂視影業改名樂創文娛。花一年時間從原樂視體系剝離出來，張昭聲稱“很辛苦、很難受。事實證明剝離的能力很重要，當經濟、當企業發生大問題的時候，這種生存的能力非常重要。”
文 | 《中國企業家》記者 張永迪
編輯｜林文龍
圖片來源 | 中企相簿
2018年，對張昭和樂創文娛，都是至關重要的一年。
影業經歷了“至暗時刻”，改名為“樂創文娛”，意味著完全剝離樂視；融創中國收購了萬達旗下13座文旅城專案，對於想將電影IP化的張昭來說，無疑迎來了職業生涯前所未有的機遇。
然而，趟過了黑暗隧道的張昭，未見輕鬆，他直言壓力越來越大。改名後的樂創文娛，有了融創的支援，要做的不僅僅是電影產業，而是文化娛樂產業。盤子變大了，要思考和佈局的自然也就多了。
縱觀影視行業，范冰冰事件引發的稅收風波、限古令的強化、以及近期的補稅政策和資本寒冬的影響，都讓這個曾經光鮮的行業如今灰頭土臉。
張昭用“暗”來形容現階段的影視行業。“這個階段要重生，你想多難，重生是你要站出來，要承擔更大的責任，並且落實實施，大家才會重新認識這個產業的價值。”
張昭認為，要想重生，品牌化、系列化是條道路。
12月2日，在2018（第十七屆）中國企業家領袖年會上，張昭分享了樂創文娛這一年在品牌化上所做的嘗試，以及取得的成就。
走品牌化道路
今年上影節期間，張昭曾明確對外表示：“系列化內容是核心，單部電影不再是我們的重點。”與此同時公佈的是《影》《爵跡》《刺局》《狼圖騰》《神鵰俠侶》等28個系列文化品牌，沒有單部影片的身影。
在以品牌為核心的商業探索上，樂創文娛擺脫了傳統電影公司的商業模式，提出了全新的“聯營模式”，圍繞IP，與文學、視訊、遊戲、消費品、文旅五大領域展開聯營。
電影產業蓬勃的十年，出現了行業紅利、政策紅利、網際網路紅利，到了這些紅利逐漸退去的今天，張昭認為轉型升級的機遇也來了。
去年經歷的“至暗時刻”，對於張昭而言也不全是壞事。採訪中，他表示，正式因為經歷了樂視的事，相比當前遇到行業困境才找尋轉型出路的企業，樂創文娛先行了一步。
張昭2017年上半年，就在企業內部成立了品牌部門，意在提煉品牌、把握品牌核心、調研使用者，最終形成打造電影品牌的能力。不久後，公司遭遇資金鍊危機、大股東變更、自降估值求生存……一系列的變局給了他思考的時間，促使他加快了轉型腳步。在這個過程中，他先擴充品牌部門的人員，後又將整體人才戰略向精英化調整。現在回頭看，他覺得這些做法是“走在前面。”
剛剛斬獲多項金馬獎的《影》是“聯營模式”的產物。張昭透露，在《影》立項之初，他們就為聯營、系列劇的發展，謀劃了很多細節因素，以便後面的商業模式能更好的展開。比如，《影》的服裝、水墨畫的畫面、太極元素的應用，“都是和導演商量溝通，一起選擇出來的。”張昭介紹，《影》的衍生品月餅也頗受市場歡迎，“賣東西的同時，還能提升品牌影響力。”他們團隊體會到了聯營的甜頭。
張昭認為，讓資本認可的電影商業模式的核心必須是可迴圈、可持續、可放大的，升級模式提高資本利用效率，通過聯營方式撬動其他相關行業，圍繞電影IP打造的平臺模式才可以讓電影系列化、品牌化，成為一個閉環。
對品牌化、系列化電影的選擇標準，張昭有三點：一是人物是不是可持續講述的人物；二是世界觀要大；三是價值觀是不是一個人可持續探討的困境。
採訪中，面對系列化電影的口碑問題，張昭回應：“有些東西要持久，才能夠顯示出價值。網際網路時代，是分眾的。我從來不指望喜歡張藝謀《歸來》的觀眾去喜歡《小時代》，更不能指望他們去喜歡《熊出沒》。只要你堅持的文化價值是有價值的，根植的人群是有價值的就OK。”
記者問及新的融資情況，張昭透露，樂創文娛新一輪的融資正在有序進行中。“我們是一個有價值的公司，一切都在正常進行中。
開發文旅專案
在2018（第十七屆）中國企業家領袖年會上，張昭提到：“未來十年二十年甚至更長時間，中國電影的新使命，就是講好中國故事的品牌媒介。”
要講好故事，場景很重要。品牌怎麼通過電影院、移動屏觸達呈現給使用者，關乎場景。“電影品牌的垂直生態是非常重要的商業模式，這是我們進到移動網際網路下半場最關鍵的場景經濟當中一個不同的商業模式。”張昭說。
關於為什麼樂創文娛逐漸剝離原來的大股東，選擇新的合作伙伴融創，張昭在會上也做了迴應：“因為未來的品牌體驗在迪斯尼模式當中是最重要的一塊，就是場景。這就是我們為什麼選擇融創中國，也是融創中國為什麼會從萬達手裡接過了文旅文創的原因。”
場景在《影》上的實踐是，樂創文娛和萬達影業合作，把觀影廳包裝成劇中風格，讓使用者能有身臨其境觀劇的場景感。
電影所能延伸的另一個場景就是電影小鎮。樂創的“一諾”小鎮已簽約落地。這本是融創在河北遵化的一個專案，在清東陵旁邊，民國時期，軍閥孫殿英還曾前往盜墓。張昭去參觀的時候，當地關於‘東陵獸‘的傳說，一下子吸引了他，給了他“那些石獸，白天靜默不動，夜間起身行走”的靈感。於是，有了《東陵獸》這部電影，目前電影已確定由陳嘉上導演。
談及樂創在文旅產業上的發展，張昭直言：“其實剛剛開始。這也是一個長久的過程，要首先把文化做強，然後把文化和旅遊行業結合起來。這樣文旅就好辦了。”在他看來，中國的主題樂園、電影小鎮出現虧損情況，主要原因在於文化弱。“就是我們這些行業做得還不好。這也是機會。迪斯尼的收入在那擺著呢。中國的文化非常地豐富，要把文化品牌做好，去帶動整個文化產業，文化旅遊也屬於文化產業的一部分。”
論壇開場之初，主持人介紹張昭是電影圈子裡為數不多懂電影的老闆。確實，張昭是紐約大學電影製作碩士。同時，中國五大民營影視公司中，有兩家（光線、樂視）都出自他手。
他的職業生涯也多次完成了從0到1的開拓。2006年創立光線影業，2006至2010年的四年期間，光線影業出品併發行了20餘部商業電影，連續四年保持了100%的增長速度。2011年，年近50歲的張昭再次做出一個令人驚訝的決定，二次創業——創立樂視影業，出任CEO。
當時，中國電影剛剛跨越百億門檻，樂視影業剛成立不久，光線傳媒上市在即。張昭說，他看好網際網路，而網際網路影視，在樂視可以做，當時的光線卻不行。便毫不猶豫地再次創業。
創業路註定是不平坦的。談及去年的艱難時期，支撐他前行的信念是什麼？他深思一番，撓了下頭說道：“守正創新，相信未來。”
什麼是正？對產業來講，他認為正是講好中國故事。“迪斯尼脫穎而出的模式就是講好美國故事。今天中國的文化產業就是文化價值的品牌化。所以實現中國品牌價值可能是未來中國要堅持的東西。”張昭解釋。
張昭是個很愛談未來的人。他笑言：“這個行業是一個可以相信永遠有未來的行業，因為已經120年了，證明過去不管發生多大的動盪，這個行業還在，所以未來120年也是可以期的。