漫改劇：一計打破影視內容發展瓶頸的“妙藥”？
前有漫改劇《火王》將在湖南衛視播出，後有徐靜蕾宣佈和騰訊影業合作翻拍《一人之下》真人版。“漫改劇”似乎有被帶到了一個新的熱度，但事實上漫畫改編劇絕非長久之計。
有神尾葉子《花樣男子》漫改劇的珠玉在前，後接許斐剛《網球王子》漫改電影、漫改劇的炙手可熱。繼日本電影本鄉奏多龍馬、國產劇秦俊傑龍馬後，今年由騰訊影業牽頭出品的《網球少年》也已殺青，從種種契機來看，如今都是漫改劇最好的年華，甚至成為影視行業發展的一計妙藥，然而，當真如此嗎？
“（漫畫改編）不是影視劇發展的長久途徑，我們的營養不能永遠從外界來汲取。”知名編劇賈東巖對新劇觀察（ID：xinjuguancha）坦言，漫改劇對於影視行業的發展確有其意義，但需把握合適的度，同時對於漫改劇的選材也應該尤其謹慎，不然很容易出現“粉絲不買賬，作品也無法出圈”的尷尬場面。
IP熱潮下
亟待理性的國漫改編劇
漫畫改編影視劇其實並不是個IP時代下的新鮮玩意兒。
漫改劇最早起源於美國，以DC和漫威旗下的一眾超級英雄劇為代表，隨後又在日本和韓國形成製作規模，漫畫也因此成為影視劇編劇們重要的靈感來源之一。
相對而言，中國漫改劇雖然起步較晚，但也早在上世紀末便已經初見端倪。自1996年中國內地第一部漫改電視劇《三毛流浪記》登上電視熒屏後，《風雲》系列和《粉紅女郎》《地下鐵》等也紛紛從漫畫文字跨媒介以連續劇方式呈現，成為當時影視劇中的經典之作。
當時的人們並無漫改劇這一概念，漫畫IP改編劇也鮮有粉絲流量加成，甚至“漫改”都算不得一種宣傳噱頭。但隨著90後、00後等從小被日漫、國漫耳濡目染長大的新新人類們逐漸成為影視劇市場的主流消費群體，尤其是漫畫粉絲圈層文化和二次元文化的普及和發展，讓被解構與結構的二次元文化在電視平臺和網路陣地再一次迎來了屬於自己的春天，“漫改”也成為了眾人眼中的“香餑餑”。
“這些年，中國漫改市場變化還是很大的，像早期的《粉紅女郎》《風雲》，都是在基於內容去進行改編，而近幾年的漫改市場，大家關注的是IP、是流量、是知名度。”
相較於行業的狂熱，賈東巖有著自己對漫改劇的謹慎忖度和冷思考，在他看來漫改如果改不好，大多數都是因為選材有問題：一味的追求資料和熱度，而和創作初衷有所違背。
同時，賈東巖雖然也對國漫的未來發展表示看好，但其實並不特別期待國漫的改編，“因為我覺得國漫還有很長一段路要走，如果現在就開始對它進行改編的話，很可能會拔苗助長。”
誠然，國漫改編目前處於難出現象級爆款、改編數量眾多但以“炮灰”為主的尷尬局面。畢竟作為夾在二次元和三次元之間的漫改劇，從決定被選擇的那一刻起就要做好吃力不討好的準備，而面對日漫不可名狀的競爭壓力，國漫改編劇更宛若楚囚對泣。
擁有以億計粉絲的品牌動漫IP《秦時明月》，播出後收視口碑雙雙遭遇滑鐵盧；《畫江湖之不良人》中規中矩，超高還原度滿足了原著粉卻流失了大眾審美；《端腦》和《快把我哥帶走》算得上是今年可圈可點的漫改劇，但因題材小眾沒能突破圈層桎梏。《國民老公》《龍日一，你死定了》《單戀大作戰》《我才不會被女孩子欺負呢》殊途同歸。
接下來，國漫改編方面，我們還會看到芒果TV首次試水的《火王》和第一國漫《一人之下》，至於究竟是懷著好奇心看進去，抱著求生欲退出來；還是將體會到難得的“受寵若驚”，只能搬起小板凳翹首企足盼新劇啦。
水土不服？
日漫改編需慎選題材
日漫改編劇則相對成熟。
在目前國產漫畫不足以形成有效競爭力的情況下，作為鐘意於漫改影視劇創制方，直接購買日漫版權加以二次改編創作，顯然是一種更好的選擇。
但同樣面臨著原著粉絲和普通觀眾難以兼顧的問題。
其一，中日文化異同造成的上層建築價值觀導致難以改編劇難以還原本作的人文風貌，原著粉不買賬，如果勉強還原，由勢必導非原著粉對其“水土不服”；
其二，一些為吸引國內非原著粉觀眾和迎合贊助商需求進行的接地氣本土創作（包括不可避免的廣告植入），冒險而又易失真；
其三，完全還原日漫進行改劇，面對審查、演員還原度、置景，又能何去何從？
簡單而言，日漫改劇如何才能又博得原著粉的青睞，又能把影響力做“出圈”呢？
“漫改想要出圈，選材一定要好。”賈東巖告訴新劇觀察，“不是所有題材的漫畫都適合改編影視劇，比如寫實題材的，就比幻想題材的好落地。”
“漫畫粉絲會對改編劇跟原著的符合度、匹配度要求比較高，但這又是沒有辦法完全達到的。比如說像《銀魂》這種作品，它的匹配度之所以是高，是因為它本身就是偏荒誕型的作品。而《浪客劍心》的匹配度高是因為他本身就是偏歷史性的作品。”
《浪客劍心》
“總之，一定是根據作品本身去完成這種匹配。如果是徹底的幻想架空，又沒有一套荒誕式的邏輯的話，它的匹配度是很難達到的，不像青年漫、輕熟女漫之類本來面對的就是成熟年齡層、描述的就是相對正常生活的漫畫，那麼容易就能夠出圈兒。”
所以，賈東巖個人未來更看好現實類題材日漫改編劇的發展。對此，新劇觀察（ID：xinjuguancha）進一步分析後認為，在選材時體育、美食、青春校園題材可以被優先選擇，都市偶像愛情緊隨其後，哪怕做成短劇。
中國的體育發展有目共睹，關乎於競技中的熱血、辛苦、得失需要被大眾所知，其精神內涵的價值高度難以被複制，同時奧林匹克精神並無國界，像《灌籃高手》《網球王子》《棒球英豪》《足球小將》《冰上的尤里》《FREE！》和《棋魂》等體育競技熱血題材都可以被引進或者借鑑。
值得指出的是，雖然不是每一型別都有漫畫原作，有些是以原創動畫的形式被傳播，但動漫一家親，從“日漫IP——漫改動畫——日番劇真人版”，如此可持續發展將會是之後影視劇行業創制劇集的重要組成部分，抓住合適的“原材料”進行多次創作，於漫畫本身和變劇傳播而言都將發生著不可磨滅的多次價值積澱。
《我們仍未知道那天所看見的花的名字》
美食題材更是無需多言，但怎麼用劇本骨架和敘事手法填滿觀眾的“胃”，那就不僅僅是套用那麼簡單了。《深夜食堂》IP如此火爆，但國內翻拍後甚至可以用“慘不忍睹”去形容，試想背後原因應該不是隻有，黃磊穿著日系廚師服但卻做了一桌中國菜那麼簡單。
至於青春校園和都市愛情題材，是用實際成績告訴漫改劇市場四個字——屢試不爽。《流星花園》《公主小妹》《東方朱麗葉》《惡作劇之吻》《花樣少男少女》《貧窮貴公子》《華麗的挑戰》《惡魔在身邊》等沾邊偶像型別日漫改劇，劇火、人火、話題火至少佔了兩樣。
“腦洞的倉庫”選購創意
部分影視行業的一計“妙藥”
“如果說以前大家買漫畫的時候會考慮故事性和狀態性，其實現在大家更多地是在購買‘腦洞’，購買一些奇思妙想。”賈東巖一語中的道破瞭如今漫改劇火熱的“天機”。
如今，影視行業經過多年的發展已經產生了一種僵化感，思維甚至開始固化，當需要全新的東西去需要適應年輕人的時候，去漫畫這個“腦洞的倉庫”選購創意成了部分影視行業從業者眼中的一計“妙藥”。
同樣的，小說改編也是如此。但漫畫又有其獨特優勢，“漫畫比小說更需要一個奇思妙想來支撐，同時又有比較侷限化的畫面效果。”所以其實對於很多從業者而言，買漫畫，就是一個把別人的腦洞買過來，然後再製作成為作品的過程。也因此，從某種意義上，賈東巖覺得“影視行業的人都是一群摘果子的人”。
所以從長遠發展來看，漫改劇可以是影視劇喪失新鮮創意後的學習和模仿物件，但是絕不能成為影視行業的依賴物件，正如賈東巖所說，“我們的生活永遠要別人來描述，那絕不是一件好事”。
