當平面遇到三維，如何用C4D瞬間提升設計B格？NIKE新設計正解！
作為全球著名的運動品牌，Nike除了在創意上遙遙領先， 更對設計品質有極高的要求 ，在他們全新一代Paul George's的鞋款的廣告中，體現的淋漓盡致。
作品由若干運動和靜態元素，如gif、排版動畫、廣告牌海報和模擬皮毛質感的logo 組成，在Behance釋出後，立馬吸引了許多人的關注。
作為世界一流的企業，NIKE的創意引領著未來設計的發展；不難看出，近幾年 NIKE在設計上大量使用C4D的三維元素，這勢必成為一種設計的趨勢與潮流。
（運用C4D製作的動態圖形）
視覺設計結合三維元素，已成為近年來非常熱門的表現形式，被廣泛地應用於 平面設計，電商合成，UI，包裝 等多個領域。尤其是與平面電商的結合更是吸引了無數的IP。
近幾年，三維元素備受各設計大佬推崇， 特別是在 平面設計，電商合成，UI，包裝 等方面都有著很出色的表現。 而 C4D出現，大大推進了這個過程！ 尤以電商為甚，不會C4D已很難生存——就像醫生護士不能看病不會打針。
但會 使用三維軟體的平面設計師卻還是罕見； 因為很多人印象裡，做三維的東西非常困難，無法無師自通。
所以，在平面設計中可以使用三維風格表現的設計師，更加顯得難能可貴。
▲C4D製作的效果樣片
“無所不能”的C4D
平面設計、工業設計、影視動畫、環境藝術
如今的C4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告、工業設計、室內室外渲染、藝術創作等方面，都要比其它3D軟體高效。
C4D & 平面設計
C4D可與AE無縫銜接，與平面設計的組合，特別是近年來C4D在電商領域迎來大爆發，是任何三維軟體都不能媲美的存在。
C4D & 工業設計
工業設計領域，C4D人性化的建模方法，擺脫了傳統的繁雜與冗長過程，更注重效率。
C4D & CG影視動畫製作
C4D功能異常強大，操作卻極為簡易。 能和各類軟體結合，比如PS，AI，AE，Nuke等都能無縫結合，還能和阿諾德、OCtane、VRay等渲染器完美相容。
在欄目包裝，產品動畫等領域，輕便的工具使用，令得動畫的表現擁有無限可能。
C4D還廣泛適用於建築、遊戲行業…相對複雜的UV，貼圖，雕刻等功能。3D Max需要依賴其他軟體解決，如展UV的UVLayout、雕刻用的ZBrush……而C4D就能包打一切。
作為一款新興的CG軟體，C4D涵蓋軟體基礎、建模、渲染、動畫、動力學等技巧，帶領同學們簡單掌握C4D軟體重要功能以及應用技巧。
軟體基礎
在學習C4D之前，首先要了解三維模型中,點線面的概念，假如你已經接觸過三維設計這都不是難事。
接著要熟悉C4D的介面設定與視窗操作，C4D可以輕易定製佈局，適合使用者的需求並儲存供以後使用。
建模應用
通過學習生成器建模，變形器工具建模法，多邊形建模法以及案例演示，掌握思維，空間感，佈局能力。
渲染
渲染最重要是光，包括我們所熟知的顏色，漫射，發光，以及聽起來或許很陌生的置換，凹凸，alpha等。
動畫操作
攝像機動畫講解，攝像機運動與關鍵幀曲線運用，LOGO演繹等動畫效果。
動力學核心
動力學模擬簡介與應用場景，會接觸到重力，彈力，摩擦力等作用力，粒子講解，模擬流體，煙霧特效。
國外的C4D已經被充分利用到各個媒介。當你深入瞭解後，你會發現其不僅入門簡單，而且功能非常強大，C4D可以和其他軟體無縫結合，在設計領域幾乎無所不能，令人愛不惜手。想要向這方面發展的小夥伴，不妨在作品集裡面加入該元素，讓自己的作品大放異彩，在國外藝術留學一番，相信你會有不一樣的收穫！
紐約視覺藝術學院
看重立體與平面的轉化，商業重說三
商業化 ，是SVA主動為自己貼上的標籤。SVA從平面構成、字型、色彩、圖文肌理、紋案圖樣、動態影象、3D設計、視覺傳達原理等基礎開始培養本科學生的紮實而個性鮮明的設計功底。
並提供了豐富的課程讓同學們接觸到各式各樣的平面創作型別（品牌設計、廣告、包裝、UI/UX等），這些我們能夠通過SVA的課程設定清晰可見。
同時SVA秉承自身院校的傳統優勢，注重培養同學們的手繪能力（hand & digital），並將平面的設計原則與立體裝置藝術表現進行最大化的嘗試性探索。
學生作品 ▼
加州藝術學院
日式風格的尾隨者，偏扁平化設計
加州藝術學院（CalArts），是眾多藝術學院中，受日本平面設計風格影響較深的一所，其學生作品整體偏向扁平化設計，相對注重平面作品的視覺化表達，追求後期展示的作品視覺張力與衝擊性。
其中，CalArts對於矛盾空間有相對側重的研究，通過視覺誤差引導受眾對於平面空間中展示內容的好奇與關注。當然這些僅僅是CalArts的一小部分，CalArts授課的中心仍然是批判性思維（Critical Thinking）。
從設計的調研，平面空間的研究，到實現媒介的嘗試，CalArts的導師無時不刻不會提醒同學回答一句最為可怕的：“你為什麼要這麼做”。
馬里蘭藝術學院
一直在平衡市場與藝術的關係
說美國藝術性最強的院校——馬里蘭藝術學院（MICA）平面設計商業，一點不委屈MICA。
但MICA的商業是以市場需求引導藝術性創作，不做“無用設計”，亦不無病呻吟、矯揉造作，通過平面設計尋求“商業-設計師-消費者”之間的視覺平衡點。
學生作品 ▼
普瑞特藝術學院
要有腦洞，注重設計元素的內在聯絡
Pratt的平面設計專業最顯著的特點不是商業性，而是把商業玩兒的有趣味性，創意強，腦洞大。
但是Pratt的平面設計不僅僅是通過誇張的腦洞博人眼球，而是建立在強大的市場調研和消費心理研究之上，不斷探求主題與設計元素以及事物與事物之間內在聯絡的可能性，並從中提取關聯度最強的key Point，進而通過藝術性表達完成高質量的平面作品。
學生作品 ▼
羅德島設計學院
注重社會話題性，主題要有深度、廣度、
RISD，作為一所世界頂級的藝術設計類院校，為同學們提供的是一個最為開放的創作平臺，它在課程中教授同學們的是如何通過調研，從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延。
並能從中提煉出自己創作的theme，凝練自己的concept，並從各式各樣的傳遞媒介中選取最適合的媒介予以創作。
所以申請羅德島，各位同學不但必須展現出自己過人的藝術設計功底，還需要在專案主題的設立、專案調研的廣度、深度，最終成品與主題的契合度以及視覺張力上，下足功夫。
學生作品 ▼
