科技文娛正在重塑消費場景？沉浸娛樂品牌「OUTPUT」要引導人們“去線下玩遊戲”

36氪獲悉，科技化沉浸娛樂品牌 OUTPUT 宣佈，已於去年年底獲得來自青松基金的數百萬元天使輪融資，近期公司已啟動 A 輪融資。

此前我們報道過不少 ofollow,noindex">線下沉浸娛樂產業 專案，其中大多數以代理海外 IP 版權、在中國做落地為主，原創能力欠缺且難以規模化。

OUTPUT 的特別之處在於， 跳出了單個專案的運營，成為了數字藝術家、落地場景（商業體、文旅、品牌等）之間的“中央處理器”。 自 2017 年底成立以來，OUTPUT 簽約了數百件多媒體藝術內容版權、幾十位歐美頂級藝術家，將其作品開發成線下沉浸娛樂產品。

之所以叫 BOX，因為 OUTPUT 研發的每件作品都能在十幾平米的標準化盒子空間內體驗，從作業系統、硬體裝配到物理空間形成了標準化的 SKU，可根據主題、場地需求靈活組合， 一定程度上解決了沉浸娛樂產品難以複製、更新迭代較慢的頑疾。 並 衍生出幾條產品線，包括 TECHBOX（科技主題）、EDUCBOX（教育主題）、MUSICBOX（音樂主題）、GAMEBOX（遊戲主題）等。

OUTPUT 創始人&CEO 劉茵夢介紹，去年他們和蝦米音樂合作，在 K11 落地了一場 沉浸 式音樂體驗展《曝光》。也因此受邀去阿里總部，分享 資料視覺化、互動性，以及為線下增流的經驗。

前不久，OUTPUT  在上海太古匯落地的 GAMEBOX，場地不到 300 平米，將 8 組電子遊戲（其中部分遊戲曾在MoMA、蓬皮杜藝術中心展出，部分則有比較高的下載量），改造成了通過鍵盤、軌跡球、體感等多人互動的沉浸娛樂產品。

據官方資料 GAMEBOX 峰值每小時能容納 60 多人進入， 該展觀展人單月能達到 1.3 萬人左右，其中男女比例在 4：6，展期內票房收益在數百萬元。

GAMEBOX

實地體驗後我們發現，OUTPUT 的能力不僅限於開發和平臺化思維，還在於 產品定位 的巧妙。 GAMEBOX 的 空間設計比較女性化、萌系，但核心是經典遊戲 ，所以男性也會感興趣。解決了 女朋友不讓男朋友玩遊戲、男生不願意陪女朋友逛街拍照的問題。

比如， 其中一個 BOX，就將英國獨立遊戲公司 ustwo 的代表作《紀念碑谷》（中國發行方為騰訊）改造成軌跡球操控，並將玩遊戲的過程實時投影在牆壁上，玩家通過控制實體軌跡球、操控杆來移動小人、轉動樓梯。

不過，其呈現形式，是把手遊平行復制到了實體空間， 除了螢幕變大、物理工具不同，還未增加新的線上線下結合的趣味點，也暫時無法支援多人蔘與的遊戲。

試想，如果參與者可以跳進迷宮，變身遊戲中的小人，用真實移動對應遊戲中的運動則更能讓人激動。不過對應的技術研發、場地費用也將翻倍。 總之， 從轉化、落地的實際情況來看，數字藝術怎麼和娛樂消費場景融合，依然需要長期探索。

GAMEBOX

團隊告訴36氪，展期內 OUTPUT 已經收到了來自喜茶、摩拜、蘋果線下店運營商等丟擲的合作需求，他們希望 將單個作品放進線下門店，為門店填充內容、吸引使用者。

這也意味著， 除了商業中心、文旅地產， 未來會有更多零散的物理空間將 被沉浸娛樂設施重塑。

劉茵夢告訴36氪，“中國的 Computer Art 只有十年曆史，很多東西還有待測試，明年我們會細分消費者，切到不同產業裡去找出規律再做複製。鑑於  GAMEBOX 的週末客流中半數為親子人群，我們打算沿著這條線開發 TECHBOX。”

OUTPUT 不僅有產品開發能力，還有簽約頭部藝術家、版權作品的能力。 上游 IP 的積累，能保證產品迭代、更新的速度。 劉茵夢表示，明年還會簽約具有大中華區排他屬性的 5000 件作品、150+ 數字藝術創作者。

盈利方面，除了票房收益，OUTPUT 還和品牌合作，為其提供線下數字娛樂解決方案，前者的營收佔比達 65%。

近期除了 烏鎮戲劇節 的數字藝術展，OUTPUT 也在和 愛奇藝 合作落地奇巴布 IP 的線下數字娛樂產品，同期籌備著 故宮 中國節主題的數字藝術體驗展。  明年 計劃 落地數場  GAMEBOX  巡展；與 A 股上市公司 風雨築 合作 TECHBOX ，落地一場大型 AI 藝術展。

該團隊現有十餘人，大多畢業於紐約大學、哥倫比亞大學、紐約視覺藝術學院等海外高校。創始人劉茵夢畢業於波士頓大學藝術管理專業，曾在紐約多家畫廊、拍賣行和藝術家工作室任總監職務；併為奚夢瑤等明星、數家品牌酒店擔任藝術收藏顧問；2015 年於紐約聯合創辦數字藝術媒體 SCREEN，由此積累了不少數字藝術資源； 2017 年回國創業。

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注：我是36氪茉小莉，關注文娛、消費領域的新鮮事，交流可加微信 Spontaneous-Literary，勞請備註姓名、公司、職位。