走出高塔：迪士尼的“流媒體”救贖之路
迪士尼費盡心思地切入流媒體賽道，早已不是什麼新聞了。
既ESPN+plus之後，在2018年Q3的財報電話會議上，迪士尼CEO鮑勃•伊格爾又宣佈了新的流媒體平臺“迪士尼+”（Disney+），並預計將於2019年年底正式提供服務推出。
整合了迪士尼最強勢資源的“迪士尼+”，一露面就展現出了“天生不凡”的潛質：
父皇“米老鼠”宣佈為它終止與Netflix的線上發行合約；
整合了迪士尼、皮克斯、漫威、“星球大戰”和21世紀福克斯等不同IP，可謂星光燦爛；
漫威、星戰系列的真人電視連續劇也將投入生產，並將在這一平臺獨家播放；
迪粉們也紛紛表示已經準備好為信仰充值。
但“迪士尼+”真能如約而至、幹翻Netflix嗎？恐怕還要劃上一個問號。
期待迪士尼在流媒體領域與Netflix正面硬剛的朋友，還是先洗洗好好看動畫片吧。因為承載著這一使命的Disney+，處境似乎有些尷尬。
鮑勃•伊格爾提到它時，用詞總是充滿了餘地：
“預計2019年現在美國推出，也可能現在全球推進”“不會犧牲其他收入來源，把所有的雞蛋都放在流媒體籃子裡，”“內容方面，在跑之前我們想先走一走”……
一邊財大氣粗，一邊又顯得底氣不足，迪士尼“薛定諤的流媒體”真不由地讓人為其轉型捏一把汗。
所以說，現在再說迪士尼對流媒體反應遲鈍，絕對站不住腳了，但道一聲“虛情假意”也是不冤的。
我們不妨來聊一聊，除了董事會上老頭子們的利益謀算，迪士尼的自救之路上還有哪些絆腳石？
迪士尼做流媒體的原因，有一點點複雜
迪士尼與Netflix的愛恨情仇，實在是流媒體世界裡非常值得反覆咀嚼的案例。
誰都沒有想到，一家以DVD租賃起家的平臺，憑藉訂閱付費模式，一躍成為流媒體業務的王者。
反觀近百歲高齡的迪士尼，儘管手裡有著星光璀璨的龐大影業資源，卻也難敵時代的大浪。
今年Q2，Netflix的市值已經超過迪士尼，成為全球最有價值的媒體公司。直接導致迪士尼坐不住收購了21世紀福克斯。
其實，這種恐慌性收購，早在幾年前就開始了。2016年收購皮克斯和MLB (美國職業棒球大聯盟)旗下流媒體公司 BAMTech，2017年收購流媒體平臺Hulu，2018年推出了兩大流媒體平臺ESPN PLUS和Disney+，與Netflix的渠道合作也終止了。
老牌公主與新晉網紅的上位大戲，看的吃瓜群眾十分帶感。（米老鼠對不起，我還是愛你的）
要說迪士尼不思進取，也有點偏頗。不僅是它，亞馬遜、HBO、蘋果，甚至沃爾瑪，這些巨頭們也都虎視眈眈，都想擠進流媒體來分一杯羹。
難道是Netflix專治巨頭們的各種不服嗎？將其成功歸結為年輕人“亂拳打死老師傅”，未免有些傲慢了。
兩個方面的差異化，讓Netflix坐穩了它的王座：
1.商業模式更接時代的地氣。
Netflix的核心商業邏輯，是以會員費來反哺優質內容製作。
原創自制劇成為其差異化競爭的關鍵，也確實發揮了很好的療效。
《紙牌屋》《權力的遊戲》等劇集帶來了Netflix市場口碑和流量的雙豐收。全球1.37億名訂閱使用者中，付費率高達95%。
而迪士尼依然是1957年華特迪士尼打下的江山。他認為“1+1等於4”，通過關聯投資推進整體的協同和長期收益，確保使用者無法逃脫迪士尼的品牌。
顯然，這招漸漸有點不奏效了：連續幾期財報中，唯一盈利的只有主題公園和度假區。拖著如此沉重的身軀，市值自然跑不過“網飛”。
2.技術錨點差異。
從內容製作到個性推薦系統，在融媒體技術實力上，Netflix也是天生驕傲，使其成為流媒體產品體驗界當之無愧的王者。
Netflix資料演算法團隊，可以通過人與播放螢幕的距離來調節不同的解析度。
而迪士尼積累下來的讓人聞風喪膽的動畫技術，固然也一直在重新定義行業標準。但為即將被強推的流媒體業務積累了哪些殺手鐗技術呢？
從技術團隊來看，除了將全球廣告銷售/技術管理業務轉入直接面對消費者部門外，媒體網路部門基本上保持不變。底層技術框架的搭建，幾乎看不到。
總而言之，以技術驅動內容和體驗，成就了Netflix的成功，並且不斷將這種優勢迅速複製到世界各地。反觀迪士尼，當1+1不再等於4，公主走出高塔尋找新家園就成了必然。
塑料式焦慮：迪士尼的“流媒體化”為何叫人頭禿
遺憾的是，走出高塔並不意味著迪士尼會上演商業勵志喜劇，反而更有“娜拉出走”的潛質——要麼餓死，要麼回去。
畢竟，將龐大的IP資源演化成影視作品和樂園主題，才是迪士尼一直以來致力於並且擅長的事情。外面大風大雨，還是看看再說吧。
這也是為什麼，CEO總是在流媒體和傳統業務的邊緣瘋狂試探，“在跑之前先走一走”，像是全職主婦在應對勸她離開渣男的塑料姐妹花，帶著一種安全感極高的“虛假焦慮”。
在押注流媒體這件事上，迪士尼確實還存在不少疑慮。
最主要的一點就是，成人粉絲們為信仰充值之後，活躍度和黏性有多高，真的值得打一個問號。它更能攫取價值的土壤，還是挖掘兒童和家庭對高質量內容的渴望，吸引家長為之付費。
而Netflix的服務群體則廣泛的多，除了電視劇集受眾，Netflix在全球範圍內的“兒童與家庭”內容消費也增長了61%。2018年，Netflix在兒童節目上的整體投入也佔據了內容預算（80億美元）的一大部分。迪士尼必須大步快跑才行，而不是“先看一看”。
另外，技術慣性也使迪士尼在流媒體業務上明顯的“水土不服”。
手握眾多明星IP，卻一直未能很好地開發並獲得亮眼的市場資料。在過去的六年間，迪士尼ESPN流失了超過1300萬用戶。推出流媒體平臺ESPN Plus之後，由於缺乏合理的定價體系，吸引的受眾也非常有限，這些原本是可以通過演算法來預先“排雷”的。
儘管砸錢可以解決很多問題，但以技術為本命的思維方式卻不是一兩天能夠形成的。
更神奇的是，在這樣天時地利人和都不具備的條件下，迪士尼還在將流媒體作為救命稻草來宣傳，動不動就公佈一下流媒體計劃，安慰一下憂慮的華爾街和媒體人。
在迪士尼的字典裡，沒有“豁出去做”4個字。它最高的價值觀是：愛我，就為我花錢。和傳統業務的龐大收入（550億美元）相比，流媒體帶來的那點收益實在是很難讓人產生“向死而生”的緊迫感啊。
更何況，流媒體平臺“Disney+”還將衝擊自身傳統的有線電視業務，甚至包括hulu。打造矩陣是迪士尼擅長的拿手好戲，但這裡面隱含的衝突和博弈，又迫使它不得不努力左右逢源，很難像Netflix那樣去做。
“焦慮式變革”，只是一種面對輿論的政治正確。總想著走捷徑，結果卻在不停地繞彎子，也就不能怪媒體總是冷嘲熱諷了。
流媒體的未來與米老鼠的野望
當然，媒體巨頭們的資源佈局和業務優勢各有不同，在粉塵化的網路環境下，完全容得下各種各樣的身影。
不過，迪士尼想要的顯然不是擁有姓名就可以了，而是重回巔峰。
懷抱著這種野望，留給迪士尼搶奪使用者“快樂時間”的機會，就真的不多了。
美國調查機構 comScore 的一份調查報告中，美國 4900 萬戶上網家庭有75%使用 Netflix 的服務，YouTube和亞馬遜以53% 和33%跟隨其後。其他平臺都已經先後到達山頂的平原期了，迪士尼才開始攀登，並且負重累累。
如何才能脫穎而出、後發先至呢？
作為迪粉不負責任地想了幾個答案：
比如多加幾個守門人：除了業務和資源之間的相互協同，從技術和媒體的角度對業務進行全面把控。在自制劇集之外，拉攏創作者，讓內容製作商在迪士尼+售賣自己的頻道；
到那些Netflix 、Amazon、Apple薄弱的地方去：善用自己所向披靡的全球化影響力，到法國、中國、南亞這樣的薄弱地帶“吸粉”；
但最重要的，還是保持真實積極的危機感：面對內部的戰略壓力、冗長的董事會、新老業務互博的擔憂，想要殺出重圍的迪士尼+，如果不能拿出打破慣性的勇氣，就只能永遠跟在別人身後掙扎。
總而言之，從迪士尼宣佈進軍“流媒體”以來，就進入了持續的“我來了——我看看——我又來了——我再看看”的迴圈，直到現在也毫無進展。
過去家大業大的公主，離開王子基本就跟死了一樣。但現在的公主們，豁開了活，能有一千零一種活法。
我迪如果真想像童話裡的新女主角一樣，真正從高塔上走下來，需要的恐怕不是買買買，而是一絲真實的焦慮感。