鍵盤不只是輸入工具，阿米洛海韻主題靜電容鍵盤詳評
換殼大廠阿米洛終於不再只換殼了，本次帶來獨家靜電容機械軸的海韻主題也是引起了不小的關注，許多群眾紛紛圍觀吃瓜，想看看這款新品究竟怎麼樣。
其實在幾個月前，阿米洛有將一批測試版的靜電容分給圈內一些大佬試用，也是得到了大佬們的好評，反映這種軸體摸著像紅軸，但按起來又比較順滑，當時聽得心裡癢癢，很想試試，如今終於有機會上手了，那麼就來分享一下我對這款靜電容的看法。
軸體手感：更順滑便是玩家最大的幸福
這句話不是我說的，而是當時靜電容內測時聽一位大佬說的，據當時的傳聞是，阿米洛的櫻花粉軸手感體驗非常像紅軸，但是按下去會感覺比cherry紅軸更加順滑一些。
我手上這臺是玫瑰紅軸，我大概體驗了10來天，靜電容玫瑰紅軸給我的感受也差不多是如此，但是玫瑰紅比cherry紅壓力更重一些。而我也拿了一顆櫻花粉軸（櫻花粉較玫瑰紅更輕一些），與同款阿米洛的櫻桃紅軸對比，第一感覺是真的感覺沒有區別。
但是如果仔細地體驗，的確又能感受到靜電容軸比c軸稍微順滑一些（同模具，同鍵帽，同品牌），就是說cherry軸按下去，你能感受到一點點摩擦感，而靜電容軸按下去摩擦感則小很多。
而阿米洛靜電容軸，順滑程度我認為基本達到G軸那樣的順滑（遠比cherry紅順滑），但是觸底卻跟cherry軸一樣，非常穩定，不會有明顯晃動感。
我特地多要了幾顆軸，拆開看了一下，找到了其中原因：cherry軸的軸中心是磨砂處理的，所以摩擦感更強，而靜電容軸把中心柱做成了一個光滑得面，大大減小了接觸的摩擦，所以摩擦感更小。
（藍圈圈出來的一塊由磨砂改為了鏡面，使得手感更順滑）
整體體驗上，阿米洛果然是專業鍵盤廠而不是軸廠，知道消費者需要的是什麼而現在的cherry軸缺點在哪，賣點直指了c軸的軟肋，但又沒有過於激進，使得靜電容軸在手感上相比於cherry紅軸是一種提升（純個人感受），而非各有優劣。
關於軸體的觸發原理與生產：
這種靜電容軸並不能和傳統的任何機械軸通用，其觸發原理也與常規機械軸不一樣，懂鍵盤的人都知道，靜電容的核心在晶片與演算法，軸只控制手感，所以這個軸理論上無法也沒必要由其他軸廠進行代工，不要因為和某些機械軸外觀長得像就主觀臆測，實際上除了外觀，它和機械軸沒有任何相同點。
手感問題：
也許是過於順滑，部分鍵位會有一些彈簧聲，關於彈簧聲這個問題，只要是MX結構的軸體似乎都避免不了，這一兩年來反映cherry線性軸（主要是紅軸）彈簧聲大的帖子也是很多，但是比較可惜的就是阿米洛似乎也沒能找到完美解決軸體內彈簧聲的辦法，希望這一點上能夠越做越好，真正能給到玩家不選擇c軸的理由與期望。
這一點上做得比較好的是BOX軸，不得不說，目前BOX的線性也是一個非常強大的存在，就手感而言，也是強於cherry的，並且由於彈簧的橫置防止，相比MX結構的縱向放置能有效避免彈簧聲，只是目前穩定性方面還缺乏時間的檢驗。
設計：化身孤島的鯨
大千萬物，各有所好，我也注意到對於阿米洛海韻的設計上，呈現褒貶不一的態度。但最近有聽到一種很有意思的見解：
設計這個東西，作為一個設計師，也希望呼籲一下，希望更少的人說“像個什麼什麼”這種沒營養的言論，而有更多的人從不同的角度來看待一款產品的設計，能夠用更具有邏輯性的分析來展開公共討論。這樣既能避免雞同鴨講的無意義爭執，也可以幫助消費者和設計師互相理解、共同進步。
就我的理解，說一種全新的設計形態“像什麼什麼”，這種都是非常主觀的，經驗式的評價方式，但所有新形態的審美導向，從來都不是隻以前人經驗為導向的，從專業角度來分析設計的思路，遠比說“像什麼什麼”更有意義。
一．“搭配藝術”與“元素藝術”
鍵盤圈的搭配藝術，我想說的是色彩的搭配。從2010年前後機械鍵盤重新崛起到目前，鍵圈對於鍵盤的審美（包括海外與國內），絕大多數還集中在了“搭配藝術”的階段，即通過鍵帽、外殼的色彩搭配來彰顯自己的審美，例如廣為鍵圈所熟知的GMK、SP包括鍵設局，enjoypbt等都是以搭配為主。
通常通過鍵帽、字元色彩的搭配來表達不同的主題，這也是很大一部分鍵盤玩家能夠接受的設計方式。
而鍵盤的“元素藝術”，很多人認為這讓鍵盤變得不像一把純粹的鍵盤，例如阿米洛“櫻花”、“森靈”、“海韻”的方式：在色彩搭配的基礎上，讓一些主題、故事或者藝術形式和鍵盤融合，配合相應的配色與個性鍵，讓鍵盤有“靈魂”。這種思路，一定程度上讓一些只接受簡單配色改變的老玩家難以適應，但不得不說，這一操作也是讓很多曾經不接觸鍵盤的新玩家關注到了鍵盤這個領域。
海韻鍵盤中附贈的兩張明星片已經基本講述了主題的故事：
“海韻”講述的是，鯨魚死亡後，沉入海底，但它的身軀卻能夠成為海底萬物的養分，反哺曾養育它的海洋，滋養萬物。
配色上選用淺藍+白色營造海洋與天空的感覺，個性鍵則是採用了很多水彩的海洋元素，空格點出主題“鯨魚”。鍵與鍵之間相互獨立，但又有若隱若現的聯動，例如空格鯨魚吐出的泡泡一直飄到字元區等等。
二．跨行業設計的結合
“鍵盤是外設，是輸入與遊戲的工具”，這一刻板印象不僅僅深深烙印在普通大眾的心中，有時候也讓廠家也轉進了裡面。
旺旺的面膜，瀘州老窖的香水……現在的跨界跨行業的嘗試實在太多了，誰又規定鍵盤除了遊戲就是辦公呢？
鍵圈目前有嘗試跨行業設計的品牌，我所知的有兩家：ducky與阿米洛（恰好還是合作關係，總懷疑有PY交易）。
Ducky的2017交趾陶，嘗試把臺灣傳統的陶器藝術融入到鍵盤中，2018年的紋身藝術——哮天犬，都是在嘗試讓鍵盤文化變得更加豐富，更有沉澱。
而阿米洛“海韻”採用的則是更為大家熟悉的手繪水彩：通過比較成熟的熱昇華工藝，阿米洛將畫師手繪在紙上的水彩，轉印到鍵盤上。
且不論是ducky的雞年狗年、阿米洛的海韻是否好看，這種跨行業的嘗試本身就是對鍵盤這個行業的一次拓展，不僅僅是對廠家而言的，對於玩家，也是能夠幫助玩家更加了解鍵圈外的圈子，也能讓大家知道，原來陶器、水彩還能這麼玩，這種跨界、跨行業的設計，本就應該是這個產品極度同質化的圈子，最該擁有的。
三．習慣性審美
習慣是個很可怕的東西。人都會本能地親近自己更熟悉的，排斥自己陌生的。審美方面亦然。Iphone每一代出來都有人嫌醜，但數年之後，蘋果卻又成了科技審美的標杆。
任何一種創新性的設計，在一個有經驗參考的物品上，都難免會受到大眾習慣所影響。想到了一步電影《穿prada的女王》，安迪穿著最普通的衣服，表示自己並不是走在時尚最前沿的，卻被米蘭達指出每一件都曾是過去最潮流的款式。
大眾審美往往有一定的延遲，最潮流的東西在最開始往往不被接受，但潮流，或潮流的一部分，依然會在一段漫漫長的時間中，逐漸流入日常大眾的生活。
這也許就是設計的有趣吧。
總結
作為手感上的嘗試，我認為阿米洛靜電容軸目前來說是比較成功的，但是目前還是比較靠前的批次，cherry軸的手感，不同批次都會有變化（主要以16年為界），也是希望在手感上阿米洛能夠保持。
壽命（質量）上，理論上靜電容會比機械軸要耐用，但這只是理論上的，究竟如何，還是需要時間來驗證，畢竟這也不算是傳統靜電容，結合了機械軸結構的靜電容未來究竟如何，我們拭目以待。
而在設計上，千秋萬物，各有所愛，希望大家能更加客觀一點，去發現設計師的付出，去看裡面的技法、故事，比看到喜歡的東西就“哇，好喜歡，買買買”，看到不喜歡的，就“連抹布都不如”，有意義多了。
本文作者極果見習體驗師：三金
本文由極果見習體驗師三金原創