當下屬說“辦不到”的時候……︱跟著交響樂指揮學管理
世界經理人專欄
1 /5 指揮是幹嘛滴？
有一個經典的問題：“交響樂隊的樂手演奏時從來不看指揮，指揮是在給觀眾做表演嗎？”
還有一個經典的問題：“不懂業務的領導，能管好那些技術大牛嗎？”
這兩個問題看似風馬牛不相及，其實有一定的聯絡。
要回答第一個問題，首先得知道另一個問題：“指揮是幹嘛滴？”
最直觀的回答，指揮是負責打拍子的。這個答案是對的——對於小學生而言，以前學校裡搞大合唱，指揮不懂音樂沒關係，關係是胳膊長、有精神。
但真正的交響樂團指揮，可不是“演員”。
比如音樂會上，樂手們人手一本樂譜，但每個人的樂譜都是不一樣的，只有自己樂器的分譜，換句話說，他們只要記住自己的工作的行了。
只有指揮才有一份總譜，整個樂曲大到結構和聲、小到每一個細節的強弱音色，全部牢牢地印在他的腦子裡。
一個部門或公司的管理者同樣如此，每一個人各司其職，只對自己的績效負責，唯有管理者對整體負責。
所以，不論是指揮家還是管理者，他們的第一要務是整體控制。
當然，事件遠遠沒那麼簡單。
2 /5 指揮對關鍵節點的細節 把控
交響演出中，如果每一個樂手都只管按自己的分譜演奏，會出現什麼情況？
首先，這是不可能辦到的。每一種樂器都有出場的前後順序，樂譜上可不會告訴你，幾分幾秒輪到你幹活了。
這時，樂手有兩個辦法，比如一個大號手想知道什麼時候吹第一個音符，就要聽絃樂組的訊號。 而這種配合，想要做到時間、音色和強弱的精準，又要靠排練時指揮的控制力。
不過，音樂除了準確，主要靠臨場微妙的變化，想要達到指揮想要的效果，大號手就要用第二個辦法：差不多的時候，眼角餘光注視指揮，一看見指揮給的手勢訊號，再猛吸一口氣，幹活。
指揮的這個手勢可不好給，因為要考慮到每一種樂器的準備時間，和樂手此時的情緒，比如大號手需要相當飽滿的呼吸，才能讓他吸上一口大氣，發出第一個堅決的音符。
樂手與指揮之間的配合，非常短暫，所以我們才會有“樂手從來不看指揮”的錯覺。
管理的道理是一樣，除了整體控制之外，還要把控關鍵節點的細節。
3 /5 如何藉助他人來實現自己目標
管理和指揮還有一個共同點—— 要藉助他人來實現自己目標，就算再不滿意，也不能越俎代庖。
一個交響樂團有幾十上百人，差不多一箇中型公司的規模，除第一小手提琴手勉強算是個中層幹部之外，其他人的地位都差不多，算是經典的“ 扁平化管理 ”。
指揮“管理”樂團，首先靠的是對作品的理解。 統一認識很重要——就算是最為人熟知的莫扎特貝多芬，也是人人都有自己的理解，但在這裡，只有指揮的理解是唯一的權威。
據說指揮家伯恩斯坦對於演奏技術的瞭解並不是一流的，但他對音樂有獨到的理解 ， 所以紐約愛樂樂團的頂級演奏家還是對他言聽計從，努力去實現這位大指揮家“再創作”的經典。
詮釋作品，並幫助樂手們提升對音樂理解層次 ，還能提高樂團的整體水平 ——這是指揮家管理樂團最重要的武器，就像最成功的管理者，總是把統一員工對工作的理解放在管理的第一位。
一個樂團五大器樂組，幾十種樂器，指揮當然不會什麼都懂，遇上刺頭樂手，就是不按你的意思來，這是最考慮指揮管理能力的時候。
對付這類情況，如果自已身子硬，精通 的樂器多 的話 ，肯定是直接演示為上策。
江湖傳聞最厲害的漢斯里希特，有回排練中，號手說有一段樂句不可能吹出來，因為圓號是最難控制的樂器，換別的指揮可能就將就一下了，可大師二話不說，衝上前去，一把抄過圓號，完美地演繹了這段“不可能”的聲音。
當然，大部分情況下，指揮不可能樣樣都能親自演示， 他們真正“統治”樂團的武器，是他的聽覺。
指揮大師都能在十幾種樂器的轟鳴聲中，準確地找到少吹了半個音的小號手，慢了0.1秒的小提琴手。
只有露了這幾手，他才能要求樂手們反覆嘗試，找到他想要的音色音準、強弱效果。
就像有時候管理者告訴下屬“我要的是什麼”，可下屬一臉漠然：“這個不可能的”。如果管理者對自己工作結果理解不細，只能一臉蒙逼——到底他在糊弄我，還是真的不行？
當然指揮並不總是“魔鬼教練”，有些指揮家就不搞“一言堂”，常常開會討論並投票表決對爭議樂句的處理，充分調動團隊成員的積極性。
還有些指揮家把“ 明星效應 ”抓在手上，自己成了樂團的搖錢樹，“能搞定客戶的領導”同樣能讓下屬信服。
所有的方法只為了一個目標——讓下屬按自己的意思辦。
當然，指揮別人辦事也是有限制的。指揮家自己可以對音樂追求無止境，但對樂團的管理一定有止境、有明確的標準。
排練是很花錢的，樂手也不會無償奉獻時間。指揮家切利就因為過於挑剔，排練成本猛增，最後被柏林愛樂忍痛捨棄。
我們常說“管理藝術”，但管理並不是藝術，而是講成本、講效益的商業行為。
水至清則無魚，自由是人的天性，員工對於任何管理都有一種本能的對抗。只有恰到好處的管理，才是最好的管理。
4 /5 樂團控制權之爭
說到這兒，我們似乎把指揮說成了掌控一切的神，如果沒有一個好的指揮，一個樂團水平再高也發揮不了作用。
事實上，這是上個世紀的看法了。
有人說， 19 世紀是屬於作曲家的時代，20 世紀屬於指揮家，到了21 世紀，就變成了樂團掌控一切。
怎麼理解這句話呢？
19世紀的時候，古典音樂還沒有完全定型，大量經典作品還在作曲家的大腦裡，那時 的作曲家還常常親自告訴指揮，他的作品應該如何演繹。 像馬勒，索性直接把總譜寫得一清二楚，把指揮家這部分的工作也給剝奪了。
所以這個階段，作曲家的創作是最重要的，可以彌補指揮和樂隊的不足。
到了20世紀時，經典的作品幾乎都出來了，大作曲家都作古了，此時指 揮對於作品的重新詮釋就成為抓住聽眾耳朵的核心競力。
再加上20世紀崇尚“明星”，一個知名的指揮家就是天生明星，上座率的保證。
到了21世紀， 倍受指揮折騰的樂團，演奏技術突飛猛進 ，此消彼漲，指揮家的統治力就相應下降。
比如全世界所有交響樂團都存在“搶節奏”的通病，以前全靠指揮控制，但現在厲害的樂團往往具備察覺速度與自行恢復原速的能力。
這個變化，很像企業不在同階段對管理的要求。
初始公司階段 ，大都是幾個有技術有資金的人坐在一塊幹出來的，有事吼一嗓子，全公司都知道，在座位上 隨時 都能討論公司戰略， 基本上沒什麼管理不管理的。
這就是“作曲家至上”的時代。
隨著公司度過嬰兒期， 業務飛速增長 ，員工到了100多號人，老闆開始叫不出新人的名字，新人開始不敢叫老闆名字，業務開始扯皮，人員開始混事， 管理的重要性就突顯出來。
這就是“指揮家至上”的時代。
公司再大一點，變成了集團，開始分成華北、華南、華東幾大軍區，元老紛紛退休，中層開始自主創業， 管理也到了它的極限，這個時間，最重要的是制度流程、企業文化、員工培訓等等。
這就是“樂團至上”的時代。
5 /5 職業經理人的時代
中國的商界，正處於一個從第一階段“作曲家時代”向第二階段“指揮家時代”轉變的過程。
以前的明星企業家，大多是創業者，特別是網際網路的發展，讓中國企業家在世界級商業賽道上實現彎道超越。
但隨著創業機會的減少，明星企業家的舞臺上，職業經理人將會漸漸成為主角。
就像偉大的指揮家們總是 藉助別人的作品完成自己 的創作，職業經理人同樣可以在一個有過輝煌的成熟企業中，把自己的個性融入企業的產品基因、把自己的理念融入企業的文化基因中。