他們在 1000 萬玩家的演唱會裡「昇天」了
1000 萬人一起參與的演唱會有可能實現嗎？
現實中不可能，卻在虛擬的遊戲世界裡成真了。
最近《堡壘之夜》就聯合國際知名音樂人 Marshmello 在遊戲中舉辦了這樣一場 1070 萬玩家加入的電音演唱會，這是《堡壘之夜》舉辦過最大的活動，也成為歷史上最大的一次虛擬表演。
可以說，這不是一次遊戲、一次演出，更像是一場真實的夢。
儘管演出只有 10 分鐘，但 Marshmello 將現場數次拉入高潮，無數玩家從地上騰空飛起，在霓虹燈束的穿射中漂浮舞動，巨型的全息人物投影和迷幻的聲光效果讓現場異常火熱。演出結束後，很多玩家表示體驗到了極強的「沉浸感」。
演唱會取得了 巨大的成功 ，Marshmello 的個人主頁當天瀏覽量翻了 30 倍，Instagram 上也新增近 26 萬粉絲，The Verge 稱讚其「具有令人驚豔的視覺效果，以及一次對未來互動娛樂的積極嘗試」。
為什麼人們能在一場虛擬演出裡如此狂熱？
一種新型的音樂體驗
現在，「虛擬音樂會」就像是一塊廣泛開放的畫布，等著更多天馬行空的人繪製創作靈感。
《堡壘之夜》之前，熱門網遊 GTA Online（俠盜獵車手）就在遊戲中加入過知名 DJ 的表演，Minecraft 遊戲也在近期舉辦了 2019 年消防節 ：一個完全在遊戲中舉行的現場虛擬音樂節。
超過 50 位藝術家在此次活動中表演，6,500 人蔘加了此次音樂節的現場 Discord（一款聊天軟體）聊天。
▲ Minecraft 中舉辦的虛擬音樂節
任何擁有該遊戲賬戶的人都可以加入並探索這個節日場地，圍觀群眾也可以 在節日網站 上來觀看。玩家儘管知道自己身體不在現場，但他們的眼睛在，感受在——演出是虛擬的，但體驗是真實的。
在虛擬的前提下，音樂體驗就有了更多可能性。
酒吧、泳池、海崖邊、私密派對、20 世紀的迪廳、遠離地球的「新視野號」上…… 地點只是虛擬演出的選項之一：
VR 巨頭 Oculus 經常在 聖丹斯電影節 上展示新的專案，今年，它展現了一種名為 The Under Presents 的最新沉浸式體驗技術，融合了沉浸式劇院和虛擬現實（VR），其特色是這是一個現場演員能夠參與的超現實主義互動式歌舞故事。
故事設定在一搜叫「The Under」的神奇時間彎曲的船上，裡面有一個雜耍表演舞臺，存在於時間和空間之外的特殊緯度中，一位神祕的老闆將引導你在各異現場中迴圈參與角色的慘烈生存。
「人們很有興趣探索沉浸式劇院和 VR 的重疊」，Tender Claws 的聯合創始人 Samantha Gorman 說，「這個專案的故事圍繞著命運和自由意志，我們感興趣的是改變預先錄製，並與角色現場互動的感覺。」
參與玩家除了可以在裡面與其它玩家協作和社交，重點在於，幸運的人群還可以加入舞臺上與經過訓練的演員一對一歌舞表演，他們也是由動作捕捉技術呈現出角色進行實時互動，演員還能改變玩家體驗，將他們從一個空間扭曲到另一個空間。
這種視聽和情境體驗都是空前的，因為已經不僅僅是「沉浸感」，而是讓音樂變得不再單一、有了更豐富的表現形式，變得場景化、可控制、可自定義等，這讓人們看到音樂的另一種嶄新面貌。
儘管它的體驗顯得小眾且並不普世，但它也正從這些苗頭湧現出一些值得期待的潛力，正如 The Under Presents 在 簡介裡提到 的那樣：
探索一個「不妥協的奇怪勝利和所有熱愛它的怪人」的世界。
這不正像所有令人驚喜的新事物出現的先兆嗎？
不止是虛擬演出
當然，虛擬音樂會也並不是現在才出現。
21 世紀初，英國最古老的專業管絃樂隊—— 皇家利物浦愛樂樂團 就在遊戲《第二人生》裡上演過一場。但它並未變成真正流行的參與音樂現場的方式，更像是一場獵奇的藝術演出。
隨著社交媒體和娛樂影視的快速發展，來自 Greenlight Insights 2017 年調查的資料發現，65％ 的消費者表示他們對現場活動感興趣。據 IBIS 音樂世界報道，僅美國現場音樂產業，價值就已經超過 320 億美元。
▲ 圖片來自：billboard
這意味著音樂所佔的比重及相關投入將會越來越大。 Greenlight Insights 的分析師 Alexis Macklin 表示，這個市場將隨著年輕消費者的成長而增長。而年輕一代在虛擬場景中，除了追求自我視聽精神享受，更願意加強人與人的聯結。
而我們無論是在遊戲還有虛擬現實專案裡都能看到，「虛擬音樂會」作為一種社交屬性很強的空間，也正在變成一個個新的「線上聚會場所」。
一個人「網上衝浪」玩得再酷，沒有社群也會感到空虛。
正如愛範兒在談及《堡壘之夜》時所說過的：
隨著從前的社交活動逐漸被轉變為線上消費，譬如購物、看電影和到餐廳吃飯，人與人之間社交的場景在變少，而《堡壘之夜》這種可以「不正經」的遊戲就提供了一個新的社交空間。
三星 Gear VR 聯合社交音樂 VR 平臺 Endless Riff 在去年 3 月 8 日舉行藝術家 William Wild 的遠端表演，它實現了參與者與朋友及陌生人一起參加音樂會的社交體驗。
使用者首先設計自己的人物形象，然後在他們的虛擬家庭基地與朋友會面，在前往活動之前，他們可以在裡面交談、購買商品、消費內容。到了音樂會上，他們可以在空間中走動並與其他人交流，同時裡面還有 2D 視訊直播著節目的流媒體，以最大程度地實現真實的體驗。
這些不僅為在發展中的藝術家提供了最佳的舞臺，也形成了粘性更強的社群，讓藝術家與粉絲建立聯絡，同個圈子裡的人能更親密交流， Endless Riff 也藉此成為通過完全浸入式音樂將音樂貨幣化的終極平臺。
只是比起現在的社交方式，虛擬空間裡的社交仍然顯得仍然有點單調、侷限，且短暫。
▲Joel Mwakasege. 圖片來自：fastcompany
選擇虛擬還是還是真實？
不過，隨著 5G 的普及，受限於寬頻和硬體的 VR 社交市場會隨之速變，一旦消費級的產品湧現，體驗虛擬現實的人就會急劇增長。
但就像大部分人會第一直覺認為「虛擬音樂會到底是假的」那樣，虛擬市場被認可依然需要時間考驗。
不僅要等到虛擬現實場景必須出現在日常生活的可持續性領域，且虛擬工具如 VR 頭戴式耳機需要達到平民級的優質體驗，再剔除大部分認為虛擬現實技術僅面向遊戲玩家的人的刻板影響，「虛擬之路」依然十分忐忑。
就拿虛擬音樂會來說，人們現在依然覺得到現場去感受觀眾尖叫、汗水流淌，以及與陌生人親密接觸更值，甚至覺得虛擬的現場只是嚐鮮的事物之一。
是的，虛擬音樂最不被「信任」的地方，就是我們在裡面的任何體驗都受限於我們的身體，儘管技術會讓感官都進行更逼真的延伸，但我們的生活最真實之處，就在於它的意外和不可預測性。
虛擬音樂會裡不會有超出你想象的東西。
theatlantic 雜誌在虛擬遊戲一文中，提到了一位曾被關禁閉的朋友的感悟：
剝奪他的自由不僅意味著沒法獲得這個世界所有可能帶來的快樂，也意味著不可能犯所有可能會犯的錯誤了。也許遊戲裡的完美世界，或者一個表面上你能控制一切的世界的代價是，我們很多「體驗」都來自於我們自己沒法鍛造，以及最終無法放棄的東西。
但這個「體驗」的好壞標準卻也因人而異。
16 年前曾一度被視為「網際網路未來」的虛擬遊戲《第二人生》裡，玩家們參加虛擬演出、虛擬旅行、虛擬釋出會，構建自己幻想生活的一磚一瓦。
▲ 圖片來自：PCWorld
對於這些玩家來說，這個遊戲的最大吸引之處也是他們在那個世界的「存在感」，儘管這份「存在感」是自己編造的美好和慾望。但在「真實」這個問題的權衡上，遊戲創始人 Philip Rosedale 說道：
我們唯一的競爭對手就是現實生活。
▲ 第二人生的創造者 Philip Rosedale
對比看來，或許選擇的意義並不大，意義更在於我們多了一個選擇。
畢竟不管「虛擬」的是一場演出、一次遊戲、一個社交場所，被視作遷就、逃避、放縱，或是釋放、安定、解救現實生活的最後一根稻草，不可否認的是，它也成為了我們不完美人生的真實一面。