《這就是原創》上線、《我是唱作人》即將播出，誰來“拯救”2019年音樂綜藝？
編者按：本文來源微信公眾號娛樂獨角獸，作者周銳，創業邦經授權轉載。
“剩下的95組唱作人，你們全部被聽眾淘汰。”每個市場優勝劣汰的規則下都蘊藏著殘酷性，音樂市場上一個105首歌組成的榜單，滑出前十名就屬於被市場隱性淘汰。因為絕大部分使用者根據自身收聽習慣，只會關注到榜單前十名的歌曲。這是一個“不會滑動榜單”的時代 ，原創音樂有的空間並不多。
3月9日，優酷“這就是”系列2019年首檔綜藝《這就是原創》正式上線。節目開場，105組唱作人，“猛獸原創榜”前十名的選手直接晉級，這是大眾使用者發揮的第一道篩選作用，戰場留給了剩下的95組選手，第二道篩選過程開始。此時，蕭敬騰、王嘉爾、陳粒三位明星嘉賓的作用被牽引而出，“現在將有三位‘原創捕手’，來挑選出他們欣賞的唱作人，這些唱作人將有更多的機會，被大家聽到。”
《這就是原創》第一期的主題或許可以說是“拯救”，三位明星嘉賓的選手選拔區叫做“拯救區”，挑選原創唱作人的過程被視為一場拯救，讓被市場粗暴淘汰的原創音樂，有更多發光的機會。
聽起來與現在音樂綜藝的現狀也十分相似，在《中國好聲音》、《我是歌手》等海外模式的音樂綜藝一把火燃起了國內音樂市場的熱度之後，收割完模式紅利，音樂綜藝開始出現疲態。從2012年至今，原創音樂、音樂選秀、音樂對唱、樂隊競演、音樂創演秀等各類音樂綜藝層出不窮，但真正在市場形成水花的並不多，甚至大部分節目在話題與輿論散去之後，都未能留下一兩首有傳唱度的歌曲。市場需要“救世者”。
2019年以國內視訊平臺為基準，音樂綜藝市場將迎來一批“新血”，大家不約而同發力原創音樂。優酷《這就是原創》成為了“先鋒兵”，愛奇藝出品的《我是唱作人》也即將播出，兩家的樂隊競演綜藝《一起樂隊吧》與《樂隊的夏天》也正在籌備中。
擺在各大節目面前的問題是，誰能在音樂綜藝的萎靡期裡，率先突出重圍？
“好歌曲”到“原創”，
燦星的“意難平”
《中國好歌曲》（以下簡稱《好歌曲》）或許是燦星的“意難平”，而《這就是原創》是燦星的“輪迴”。
2014年《好歌曲》出現，區別於彼時綜藝市場上娛樂色彩較強的音樂綜藝，《好歌曲》弱化節目的煽情故事與綜藝性，迴歸音樂內容，為原創音樂人開闢了一方淨土。在這檔節目中出現了《悟空》、《卷珠簾》、《野子》、《畫》、《要死就一定要死在你手裡》等不少優質並具備傳唱度的歌曲，杭蓋樂隊、趙雷、蘇運瑩、戴荃等獨立音樂人也進入大眾視野。公眾在這檔節目中意識到國內原創音樂樸質但真誠的聲音。
可娛樂時代，市場與內容永遠存在一定的距離，節目收視成為考核內容的標準之一。《好歌曲》雖然口碑內容獲得業界認可，但是在收視市場表現並不突出。2016年11月《好歌曲》第四季宣佈停播，節目組與觀眾心有均有遺憾。當時作為節目導師的劉歡釋出的朋友圈截圖流出，截圖中他表達了對燦星的欽佩，“在唱片業整體滑坡的情況下，給原創音樂人提供了另一個展露的平臺”。
對於燦星而言，《好歌曲》的擱淺同樣是一個遺憾。“《好歌曲》對導演組來說最大的困難是叫好不叫座，整個收視平臺沒有受到特別多的關注。好歌很好，但沒有人聽。”《這就是原創》總編劇副總導演宋靜說，她也是《中國好歌曲》的製作人。
這兩檔節目存在著一種傳承與連線，《這就是原創》由《好歌曲》燦星導演團隊打造，從一開始就被公眾視為《好歌曲》的“網綜版”,《好歌曲》的原創追求與音樂理念在《這就是原創》中得到延續。
“執念不念，自有輪迴。”宋靜感嘆。但其實在節目模式與內容理念上，二者已經完全不同。
“《好歌曲》當時是在《中國好聲音》之後推出的一個電視節目，它也是採取‘盲選’的模式和形態。這個形態讓大家覺得節目比較接近《中國好聲音》的盲選模式。而《這就是原創》我們做了新的突破，每個環節都是完全重新創新的。”燦星母公司星空傳媒執行長田明說。
在節目模式上，《這就是原創》企圖開創一個新穎的模式，第一期出現了“猛獸原創榜”，這份榜單由騰訊音樂娛樂與《這就是原創》節目組經過三年時間發掘出105首原創歌曲，通過QQ音樂、全民K歌產生的“播放指數”、“傳唱指數”與“傳播指數”等資料，進行排名產生，前十名選手擁有直接晉級的資格。
而第一期節目中，前十名的歌曲裡包括了網路神曲《學貓叫》等。這遭到了網友一定的質疑，認為口水歌力壓一眾原創歌曲上位，評選標準並不合適。
“榜單是這個節目的初始值，觀眾沒有特別多，我們在反饋一些現象，代表使用者的選擇。原創捕手的選擇是有衝擊的，你們會看到他們在音樂風格和理念上有衝撞。”宋靜解釋。
在節目播出前，節目組對平臺上使用者進行了一定範圍的調研，《這就是原創》總監製劉棟提到，“我們調查了大概近兩千名喜歡看音樂類綜藝節目的使用者，他們普遍反映他們主要聽的是歌曲的歌詞以及特殊的嗓音還有旋律，並不是說種類有多稀缺，或者說這些東西我聽不懂就是好的，一定是大眾能接受的就是好的。這是我們後來在挑選的歌，挑選的選手，首先考慮的資訊。”
在節目選手選拔中，《這就是原創》也展現出了與《好歌曲》不一樣的風格，第一期節目中既出現鄧見超、雨錕、徐徐若楓等一部分實力突出或風格獨特的新人，也有金曲獎得主瑪斯卡、“超女”劉力揚、“南拳媽媽”主唱梁心頤等已經取得一定知名度的音樂人，這樣“新舊結合”的選手陣容也引起了公眾的注意。
“他們來《這就是原創》，標準只有一個，就是他們的創作。他們來這也是分享他們的創作，表達他們的創作，心態是挺純粹的。”《這就是原創》總導演吳群達說。
燦星+優酷+騰訊音樂，
《這就是原創》能否“破圈”？
從優酷平臺的角度而言，《這就是原創》作為“這就是”系列的一環，或許也承擔著不小的期待，此前《這就是街舞》、《這就是灌籃》、《這就是鐵甲》在市場獲得認可，但“這系列”品牌依舊需要優質內容提供支撐。
劉棟表示，“從優酷平臺來說，《這就是原創》是今年‘這就是’系列的全新產品，我們吸取了很多去年《這就是街舞》、《這就是灌籃》的經驗。我們要面對的是目前市面上所有的音樂節目。網路播出的音樂節目，沒有一個節目是新人唱新歌的，我們要打破這一點，主要還是要通過破圈和拉新。我們跟導演組從挑選導師、挑選選手以及挑選他們擅長的歌曲的角度出發，儘量拉新，吸引我們的目標人群。”
而節目的目標人群則是網際網路時代下成長的年輕一代。“從《好歌曲》到現在，最大的環境變化是網際網路端和移動端觀眾超過了傳統的電視機前的觀眾。”吳群達說。
與觀眾一同變化的還有音樂人，“六七年過去了，創作人他們本身的創作習慣以及他們的個性也發生了變化，這群選手跟《好歌曲》的選手是有區別的，我們每一階段的設定是根據現階段創作人的習慣、邏輯、觀點和方法為他們打造的賽制和設定。所以你們會看到一個全新的節目，並不是我們為了創新而創新，是因為我們要真正的去貼近時代的脈搏和受眾的心，做到水到渠成的創新。”
目前《這就是原創》還未完全展現節目賽制的具體形式，但是不難從導師名額分配過程中不難看出節目的機動性，如節目中王嘉爾學習陳粒調整選拔方式，導師之間還出現相互竄場，名額飽和時彼此討論名額分配的場面 。
“我們導演是非常尊重三位導師自己的選擇。賽制其實是對三個導師的一個額外的補充，萬一他們有挑到遺珠的話，我們再用一些賽制補充，讓那些遺珠再發光。”劉棟說。
而更引人關注的是燦星與優酷、騰訊音樂的三方合作，背後象徵著阿里、騰訊兩大網際網路巨頭的一次接洽，《這就是原創》的推廣力度史無前例，選手的落地渠道也更豐富。
《這就是原創》總負責人崔延寧表示，“實際上我們當初一起合作這個專案，有一個最大的初衷，就是讓這個節目成為華人、華語原創音樂的唯一的入口和出口。希望這些音樂創作人未來能夠被大眾所熟知喜愛，他們的音樂也受到歡迎。我們和騰訊音樂一起，騰訊音樂具有非常強的音樂娛樂屬性，阿里則有文化娛樂的屬性，所以節目推出的創作人，他們在未來的音樂發展道路上，包括他們未來綜藝、影視等文化娛樂專案發展的路上，我們兩家已經為他們做好了準備。”
田明提到了平臺資源的分配，“簽約我們三方已經達成協議了，我們選擇最優秀的原創歌手進行簽約，簽約之後我們都會投入給他們做出專輯，出原創音樂。然後TME平臺，專門開出原創音樂的頻道，推廣選手。優酷的演藝資源則完全為他們開放。中國最大的兩個網際網路的平臺，聯手打造原創的節目和原創的藝人，這個節目可能會成為一個爆款的現象級節目，這些藝人接下來可能會成為中國原創音樂的一支新的力量，這是我們最期待的。”
在目前低迷的音樂綜藝市場中，《這就是原創》最終能激起多少水花並不能預測，但第一期節目播出後，#這就是原創#登上微博熱搜，有人在朋友圈分享了選手鄧見超的歌《好的 晚安》，“聽哭了。”這或許就是原創音樂節目最直接的意義，在世界紛雜的聲音裡，給公眾傳送一首能打動人心的歌。
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