《三體》科幻舞臺劇後，「蓮李文化」要從劇場出發走進更多娛樂消費場景
左起：李童、劉慈欣
今年春節檔是劉慈欣的主場。衝著幾十億票房而去的《流浪地球》、《瘋狂外星人》背後均有大劉的身影。
早在劉慈欣獲得雨果獎之前，「上海蓮李文化」創始人 & CEO 李童就拿到了《三體》舞臺劇的改編制作及開發權，由旗下「Lotus Lee未來戲劇」開發成同名沉浸式科幻舞臺劇。
2016 年 6 月《三體 I 》在上海首演，該劇結合了 3D Mapping、紗幕成像、視聽特效、VR、無人機等元素，將科幻體驗搬上了劇場舞臺。據悉，該劇已在近 30 個城市迴圈演出 4 輪，平均上座率近 90%，累計票房在 1 億元以上。並先後獲得第 28 屆中國科幻“銀河獎”最佳改編文藝作品獎、2017 華語戲劇盛典最佳創新劇目等獎項。
李童告訴36氪，和《三體 I 》相比，將於 2019 年 4 月上映的《三體 II·黑暗森林》從兩年前開始籌備，由國際一線大師參與研發，舞臺視效由波蘭 Platige Image studio 視效公司製作（該公司曾獲得過奧斯卡最佳動畫短片獎提名）；舞臺服裝設計師 Kym Barrett 為《海王》提供服裝設計。
與《三體 I 》裸眼 3D 觀演體驗不同的是，《三體 II：黑暗森林》將為劇院觀眾提供 3D 眼鏡，體驗到更逼真、繁複的立體視效。
《三體 II·黑暗森林》主創團隊
蓮李文化成立於 2015 年，2016 年在美國紐約正式註冊成立 Lotus Lee INC 分公司，成為百老匯地區最早成立的華人制作公司之一。創始人李童畢業於英國諾丁漢特倫特大學、傳媒學碩士學位，名列 2017福布斯中國“30 Under 30”榜單。
創業以來李童發現，以百老匯為首的戲劇陣營，由於製作成本極高，隨著內容陳舊、使用者流失，回本週期基本在三五十年甚至更高。一家創業公司，若將百老匯的商業模式照搬到中國更不可行。 「Lotus Lee 未來戲劇」就是為了解決這樣的矛盾，做戲劇的本土化。
內容源頭方面，未來戲劇具備自有 IP 製作出品能力、知名 IP 的投資執行能力，能夠實現文學、影視、遊戲等文化產品的多媒體舞臺轉化，同時也承接海外引進劇目的巡迴推廣。
為了儲備優質內容和人才，蓮李文化與中美著名戲劇院校、百老匯戲劇製作公司、美國戲劇節主辦方、藝術基會等進行合作洽談，每年由蓮李戲劇化基會(Lotus Lee Foundation)發起、舉辦劇本大賽，提供編劇獎金，獲得一手的優質劇本資源。
此外，公司還建立了一套國際演出資料庫，能夠過快速對接到海外優質IP，做本土化落地、改編、執行。
除了劇院場景，蓮李文化還計劃將內容空間的外延擴大，2019 年開始製作、推出數字空間娛樂、沉浸式IP館等專案，預計主要落地場景為商業中心、文旅景區，希望成為未來年輕群體線下空間娛樂體驗的入口。
《三體 I 》部分舞臺效果
對蓮李文化一類的 IP 運營方而言，內容、表現形式的創新是其一，走出劇場是又一突破。前者對應著人群、消費需求的轉變，後者對應於場景、商業模式的轉變。
類似於從人找貨，到貨找人的轉變，當文化娛樂形式較少時，優質內容強勢、具備吸引力；但當下娛樂形式豐富，能聚集消費者的渠道變得強勢。作為城市人口最集中的場所，商業中心、文旅景區就成了文化娛樂消費的必爭之地。走出劇場，走向商業中心的是這種轉變的表現之一。
不過蓮李文化想要突破戲劇圈，將陣地從舞臺橫向拓寬至其他線下場景，必然會遇到不小的挑戰，二者也存在天然的差異。
內容配適方面，動輒兩三個小時的戲劇擁有完整的劇情線索，其籌備週期長、動用的製作資源更重。而商業中心的碎片化沉浸娛樂產品，具備短頻快、價格低等特點，要求更新換代快、注重使用者互動體驗、能結合帶動商圈品牌，內容爆點和記憶點也更集中。
文旅景區又是另一條線，需要融合屬地文化特色進行產品設計開發，作為永久落地的專案，工程量和運營成本更大，風險係數更高。 蓮李文化能否將舞臺劇的階段性成功延續到其他內容形態裡，36氪將持續關注。
據悉，蓮李文化已經啟動首次融資。
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