騰訊音樂IPO延遲、網易百度“抱團”，線上音樂進入“新三國”時代？
被業界格外關注，也被官方“不予置評”了無數次的騰訊音樂集團IPO訊息，在10月2日終於靴子落地，TME正式遞交了招股書。短短十天後，據華爾街日報的訊息，“由於爆發全球性股市拋售潮，赴美上市的騰訊音樂將IPO推遲至11月份。”
騰訊音樂的上市腳步放緩，似乎也放慢了線上音樂“一超多強”格局再度成型的速度，也給了其他玩家們些許“喘息時間”。
從國際市場大環境來看，“十年九融”的Spotify在上市後一度業績虧損，而先於Spotify上市的數字音樂平臺Pandora也傳出即將被收購的訊息。國際音樂流媒體平臺IPO尚且幾多艱險，國內以音樂娛樂為主業的中概股公司的上市之路，顯得更非易事。一切早有預兆，早在2016年5月，海洋音樂在萬眾視線中踏上了赴美IPO之路，兩個月後，卻以放棄IPO、被騰訊音樂收購告終。
今年以來，線上音樂市場資本及內容動作不斷。前有太合音樂6月的10億融資，將百度音樂更名為千千靜聽，騰訊音樂、網易雲音樂陸續成立了各自的電音廠牌，近日，百度也宣佈以戰略投資方身份，與ofollow,noindex">博裕資本 等機構共同投資了網易雲音樂。
此時此刻，騰訊音樂赴美IPO，時機是否成熟？
“一超”與“多強”的版權狙擊
2015年以來，一度充滿亂象的網路數字音樂領域，在國家版權局的強力推動下，開始被持續優化，於是，2016年成為國內線上音樂市場發展的重要分水嶺。
這一年，中國音樂行業規模在全球排名晉升到第12位；這一年，海洋音樂 赴美IPO失敗，QQ音樂與中國音樂集團將數字音樂合併，騰訊音樂娛樂集團成立；同樣在這一年，音樂內容越來越分眾化與垂直化，唱片公司開始失去“指南針 ”，國內行業頭部玩家們共同催生了音樂行業一場鉅變。
2017年9月，音樂版權互授的嶄新篇章宣告開啟。阿里音樂與騰訊音樂宣佈進行版權共享，騰訊音樂將代理的環球、華納、索尼全球三大唱片公司，與YG娛樂、傑威爾音樂、LOEN等音樂版權轉授至阿里音樂，同時，阿里音樂也將獨家代理的滾石、華研、相信、寰亞等音樂版權轉授給了騰訊音樂。
今年年初，在國家版權局積極協調推動下，騰訊音樂與網易雲音樂相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平臺開放音樂作品授權。
於是，有業內人士分析：國內音樂行業在版權體量、使用者價值、平臺規模、產業縱深等方面分散狀的平衡已經被徹底打破，融合勢必成為線上音樂行業的下一篇章。
轉眼三年過去，數字音樂版權也從“獨家”走向“轉授權”，然而歌單列表裡的作品仍舊是“忽明忽暗”。儘管各大音樂平臺開始嘗試抱團取暖，“相依相偎”，但版權問題似乎永遠是線上市場“永恆的變數”，線上音樂市場的話語權似乎掌握在版權曲庫的手中。
對於流媒體而言，版權曲庫的重要性更是在數次的版權之爭中體現得淋漓盡致。目前，三大音樂公司的版權基本都在騰訊音樂集團（TME）之手，在主流音樂版權上，騰訊音樂有恃無恐，而獨立音樂領域，一向是網易與蝦米的優勢所在，今年9月，網易雲音樂宣佈入駐平臺的獨立音樂人數量已超過7萬。
9月9日，騰訊音樂宣佈與摩登天空 達成了版權、線下及市場等多方面的戰略合作，新褲子、後海大鯊魚、宋冬野、街道殺死奇怪的動物等獨立音樂作品大量從網易雲音樂下架，在IPO關鍵時期，騰訊音樂似乎有補足頭部獨立音樂板塊之意。
巨頭割據，寡頭“抱團”？
在國內線上音樂市場，除了有恃無恐、手握大量主流版權的騰訊音樂集團外，其他幾大平臺在今年也是動作頻頻。今年3月，全球規模最大的音樂數字版權聯盟Merlin，與騰訊、網易、阿里三家線上音樂平臺進行戰略合作。
網易雲音樂方面，今年3月與華研唱片達成戰略合作，日前百度入局完成新一輪融資。一向憑藉著自身優秀的社群運營獲得使用者認可的網易雲音樂，將重點發力於原創音樂人扶持和構建音樂內容線上、線下全產業鏈聯動等方面。
太合音樂方面，除了年中獲得10億融資之外，今年6月，太合音樂集團宣佈，百度音樂進行品牌升級，迴歸初心“千千音樂”，並重拾麥田音樂節這一品牌。版權方面，太合在近年與滾石唱片、臺灣知名嘻哈廠牌顏社達成轉授權協議，並完成了對亞神音樂、兵馬司、生養之地的併購，明堂唱片的投資等資本操作。
蝦米音樂在今年3月對產品體驗進行大調整後，幾乎無版權動作，今年二季度的蝦米音樂月活使用者僅為1841萬人次。不過在大麥網 的票務市場優勢下，蝦米開始著力線下音樂演出科技體驗，專注探尋線上音樂與線下演出結合的泛娛樂模式。
版權還是“萬能靈藥”嗎？對於流媒體而言，音樂版權的話語權在短時間內無法被取代，但線上音樂平臺早已心照不宣的將業務觸角伸展向了不同方向。
音樂流媒體的上游與線下，音樂付費之外的其他選項？
2018年上半年，騰訊音樂創造了86億元人民幣的營收。資料顯示，騰訊音樂2018年上半年營收為86.19億元，同比增長92%。2018年上半年營收中，線上音樂服務(主要包括付費訂閱)和社交娛樂服務(主要包括虛擬禮物)收入佔比分別為29.6%和70.4%。
可以看到，在騰訊音樂的營收增長中，來自音樂付費的比例並不高，更大部分在於“社互動動”板塊，這也是音樂流媒體有關變現的不變難題。作為世界頭號線上音樂服務商，Spotify的收入來源主要來自付費訂閱和廣告收入，在2017年，Spotify虧損了15億美元。龐大的版權成本，成為了音樂媒體的盈利負擔。
國際唱片協會的資料指出：中國的訂閱音樂使用者付費轉化率不足3%，而歐美國家的付費轉化率則高達20%—30%。此外，中國音樂版權年均收益僅佔整個音樂產值約2%，較之歐美、日韓70%-90%的比例，有巨大差距。
顯然，音樂付費無法成為國內音樂流媒體的主要紅利區，這種情況下，社交娛樂、直播短視訊的虛擬大賞、數字專輯售賣、現場演出票務都成為平臺們的下一盈利方式。
有業內人士認為，當音樂營銷的渠道越來越多，市場上的機會也越來越多，難度也就越來越大。然而，在流媒體開始取代傳統唱片集團宣發和分銷的時代，佈局上游已經成為必然行進方向。
今年1月，騰訊音樂娛樂集團與索尼音樂娛樂合作推出電子舞曲音樂品牌Liquid State，騰訊音樂娛樂旗下的QQ 音樂、酷狗音樂 、酷我音樂、全民 K 歌、騰訊音樂人以及騰訊系的渠道產品都會為 Liquid State保駕護航。
今年10月，網易雲成立電音品牌放刺FEVER，主要業務板塊涉及現場活動、音樂製作/DJ學院、藝人經紀、品牌跨界合作、衍生品開發、遊戲音樂、高階定製電音旅行等。
除此之外，現場演出成為今年音樂市場的重要方向。品牌音樂節的國外引入，國內音樂節的遍地開花是一大趨勢，《2018中國現場音樂產業報告》資料顯示：音樂節方面，2017年全國舉辦音樂節222臺，保持著同比增長近10%的增速，其中綜合類音樂節佔到147臺，佔比66.2%。2017年音樂節票房達到5.80億元，同比增長20%。
現場音樂場館也開始切入內容端上游，進行院線化佈局，創立自己的音樂廠牌，孵化自己的獨立音樂人。知名，Live House品牌MAO成立了自己的電音廠牌——MAO Electronic Studio（M.E），疆進酒·OMNISPACE也在不久前成立了自有廠牌VIBES。
對於單打獨鬥的獨立音樂人而言，平臺們的上游內容佈局無疑是件好事。上游的內容建設促進下游內容變現渠道的落地。獨立音樂人想要靠音樂“吃飯”，只有不斷巡演、代言、售賣周邊。太合音樂旗下獨立音樂票務平臺秀動，佈局獨立音樂現場演出市場，將livehouse票務、音樂周邊、巡演or專輯眾籌功能歸納到平臺。
CIC灼識諮詢執行董事趙曉馬仔曾向第一財經 表示，“未來版權的護城河可能將逐漸弱化，部分平臺將目標瞄準以獨立音樂人、歌壇新人、甚至自建音樂廠牌為主的‘增量’市場，隨著部分音樂平臺逐漸打造出自己的原創內容體系，將可以獲得更多產業利潤，更多盈利模式可以實現。”
當音樂類綜藝節目成為主流音樂認知的一大渠道，獨立音樂也在不斷為分眾化的使用者需求提供源源不斷的新鮮血液，專業垂直音樂品牌一個又一個成立，無論是線上還是線下，音樂增量市場總會充斥著無限可能。