2019年平面設計趨勢

平面設計 · 發表 2018-12-04 10:04:28

摘要：這些設計趨勢，你應該要了解。全文共2042詞，閱讀大約需要8分鐘一、更加逼真的展示效果產品將在品牌展示方面變得越來越有創意。從去年開始，我們就在使用一些多彩背景和靜物裝飾來達到品牌展示的目的。今年，各大品牌也正在以此為基礎，進一步整合其他元素，去模仿現實世界中線下零售的櫥窗展...

這些設計趨勢，你應該要了解。

全文共2042詞，閱讀大約需要8分鐘

一、更加逼真的展示效果

產品將在品牌展示方面變得越來越有創意。從去年開始，我們就在使用一些多彩背景和靜物裝飾來達到品牌展示的目的。今年，各大品牌也正在以此為基礎，進一步整合其他元素，去模仿現實世界中線下零售的櫥窗展示方式，讓使用者對商品更有代入感。

這種創造性的展示趨勢來自於B2B電商業務的蓬勃發展。根據Hubspot電商平臺預計，到2020年B2B電商銷售額將超過B2C的電商銷售額。（譯者注：Why?不是太懂作者的邏輯，懂得的朋友歡迎留言告訴我，謝謝喲~）

看看下面的幾個例子，是不是會和你在平時逛街時看到的門店櫥窗展示效果有些類似？

來源: Futura; ofollow,noindex" target="_blank">https://www.behance.net/gallery/70310267/Crack-The-Code

來源: Oliver Latta; https://www.behance.net/gallery/68343517/Valentino-Garavani-Candy-Stud-Factory

來源: Peter Tarka; Airbnb" rel="nofollow,noindex" target="_blank">https://dribbble.com/shots/4625069-Airbnb

來源: Peter Tarka; https://dribbble.com/shots/3191702-Nike-Air-Max-Zero

二、經典的設計風格重新迴歸

趨勢是一個輪迴。回頭看看最近十年間的一些經典設計風格，現在可能又要重新流行了起來。例如：利用圓形和一些流動效果，再搭配一些耐看的顏色等等。

就像翻拍一部經典電影，新設計風格不僅融合了70年代的經典設計精髓，還增加了更高的解析度和清晰度。其結果就是，帶來了一些令人驚喜的形狀和顏色，使得新的風格變得更有趣，放鬆，討喜，新潮。

來源: Nick Liefhebber; https://www.behance.net/gallery/70860413/Laracon-EU-2018

來源: Gabby Lord; https://www.behance.net/gallery/67871547/Mahlo-Brunch-Bar

來源: Multiple Owners; https://www.behance.net/gallery/72237471/Mohawk-Maker-Quarterly-15-Materials

三、更加豐富的藝術表現形式

舊的風格，你當然可以使用，但我在這裡指的並不是另一個蓋茨比（譯者注：蓋茨比出自美國作家菲茨傑拉德寫的一本書《了不起的蓋茨比》，沒讀過這本書，不懂作者類比的是個啥意思。），並不是要你去完全使用舊的版畫風格。我說的是去嘗試開啟一個從19世紀末到20世紀初的時空膠囊，一個由陰影，小插畫和條幅或綢帶所帶來的設計層次感，並在石板上創造出的美學風格。

即使對於今天的設計師來說，這些複雜的，經過推敲的設計也同樣具有挑戰性。

來源: Happycentro Design Studio; https://www.behance.net/gallery/70489325/FELETTI-1882-Il-Fantastico-Bistro

來源: MARK Studio; https://www.behance.net/gallery/70163809/Coco-Safar

看看下面來自Alphonse Mucha（https://www.alfonsmucha.org）的作品，他是著名的捷克藝術家和新藝術運動的開拓者，創作了這些19世紀末的香菸和香檳廣告。

來源: Alphonse Mucha

讓我們的視線轉回到現代，一起來看看中國設計師潘虎為一家茶葉公司設計的精美包裝吧。

來源: 潘虎; https://www.behance.net/gallery/71796587/-Flowever

你不用去海外也能看到這種設計趨勢，這是在哈利中央車站附近一個創新的小店陳列。

來源: Brandon Nickerson; https://www.behance.net/gallery/70420635/Harrys-at-Grand-Central

四、更自然的配色

如果你讀過我寫的關於2017年設計趨勢的文章，大概會記得那時候的趨勢都是一些比較花哨的配色方案。2019年的很多優秀設計應該會是這些柔軟的，精緻的自然配色，腦海中去想象一下貝殼粉，淺褐色，褪色的海波綠，和一些更加自然的中性色。

來源: Blok Design; https://www.behance.net/gallery/68582547/48North

來源: Multiple Owners; https://www.behance.net/gallery/70152367/44-Sesc-Melhores-Filmes

來源: Kati Forner; https://www.behance.net/gallery/70570433/Wildling

五、更多的筆刷紋理

數字藝術和傳統藝術之間一直顯得格格不入。人們喜歡用PS工程師去羞辱設計師，又會反過來說傳統藝術家都是一些老古董，不與時俱進。就不能將兩者結合，綜合運用嗎？在2019年，你將會看到更多的手繪插圖，排版和圖形被數字化。你也會看到一些超現實主義的筆觸，從傳統水彩的染開墨點到粗獷毛筆的乾裂線條。

來源: Multiple Owners; Adamo-Hammocks" rel="nofollow,noindex" target="_blank">https://www.behance.net/gallery/71122499/Adamo-Hammocks

來源: Multiple Owners; https://www.behance.net/gallery/71122499/Adamo-Hammocks

來源: Daryl Feril; https://www.behance.net/gallery/7496153/Brands-In-Full-Bloom-II

六、更加多樣化的版式效果

在過去的三年裡，設計作品大多數都是被精心設計的，它們有規則，有秩序。

現在到了你去面臨“混亂”的時候了，這是一種隨性，發自內心，突破性的趨勢。那麼這只是一種簡單的反叛，期望獲得更多的自由嗎？不完全是。如果有的話，這條可能就是本文所有趨勢中最有意義的一條。令人沮喪的是，在所有追求完美的設計師那裡，混亂打破了以往的經驗，而這些正在阻止你前進。整潔只屬於某一些品牌，但只要你敢打破常規，混亂則屬於每個人。記住，這裡沒有規則。

來源: Multiple Owners; https://www.behance.net/gallery/69586409/DUO

來源: Dalia Bahig; https://www.behance.net/gallery/59765117/ordochao

來源: Multiple Owners; https://www.behance.net/gallery/68838091/Aftershow

七、殘缺之美

如此多完美的設計，就像瑪西亞的鼻子一樣，很漂亮，很完美，完全可預測。這種“殘缺”的趨勢源自於使用者會停止凝視的混亂理論，它試圖給一些大家熟知的品牌帶來一種全新的視覺衝擊。

但為什麼要破壞掉一個完美的設計呢？在遠古時代，我們的大腦會使用我們所熟知和期待的事物來填補我們所看到的空白。雖然在當時，這有助於我們不被獅子、老虎和熊吃掉，但我們的大腦至今仍然按照這些原則去運作。殘缺的設計趨勢只是會讓大腦稍微有些混亂，但並不影響設計本身的表達。比如，在雜誌封面模特的眼睛上加一筆色塊，在簡約海報上飛濺一滴水彩，把文字看似隨意的劃開，切掉小女孩手上拿著的一半心形氣球。。。