金馬獎，一場自娛自樂的精英遊戲？

頭圖來自視覺中國。

作者/斯塔西

在剛剛落幕的金馬獎頒獎典禮上，《大象席地而坐》摘下金馬獎最佳影片的桂冠，原本預測的奪冠熱門《我不是藥神》敗下陣來。

這一結果，很容易讓人聯想到2016年的場景，彼時《八月》戰勝了原本的奪冠熱門《再見瓦城》。有人問，金馬獎是又上演了一次精英品味戰勝了大眾品味的戲碼嗎？

“你猜對了你就覺得這群評審品味很好，金馬獎很公正。猜錯了你就覺得這群評審有問題，金馬獎不合理。” 金馬獎執委會執行長聞天祥總結過，很多人都只在乎輸贏，很少去推演背後邏輯是什麼。

就近幾年來看，金馬獎確實把大獎都頒給了像《八月》《推拿》《刺客聶隱娘》這類票房不理想的文藝片。但金馬獎歷史上，有很長一段時間，也經常會把大獎頒給《臥虎藏龍》《無間道》《功夫》《投名狀》等這類優秀的商業片。

聞天祥說，21世紀初，華語電影圈確實出現了很多優秀的型別電影，褒獎它們無可厚非。“但是到後來發展到一個地步的時候，大概是在2010年前後，評審們就會覺得乏善可陳，差不多夠了。所以，又會開始回頭找人文精神了，金馬獎是有這樣一個曲線變化的。”

聞天祥所說的金馬獎曲線變化，也正符合大陸電影產業發展現狀。小娛整理了金馬獎報名影片的數量增長變化圖，發現它不僅和大陸電影入圍金馬獎的增長變化趨勢相近，也和大陸電影產業發展現狀息息相關。 （注：因為合拍片居多，大陸電影定義為大陸導演的作品）

2003年大陸電影從國營到私營產業制改革以前，大陸影片不僅鮮有入圍，而且金馬獎的整體報名數量也偏低，維持在不到百部的水準。

2003年以後，隨著大陸電影產業化發展，金馬獎入圍數量與報名數量都呈小幅增長趨勢。而到了2011年以後，金馬獎報名數量每年有較大增幅，大陸影片入圍數量也整體提高。

因為這一年，正是大陸電影票房突破百億之年，故事片產量達 558 部。2012 年進入“中美電影協議”啟動年，為應對“好萊塢”入侵，總局頒佈《關於加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》解除了“純大陸電影”報名金馬獎的限制。

金馬獎採取主動報名制度，而以前總局只允許臺港合拍片參賽，田壯壯《吳清源》、李楊《盲山》、王全安《圖雅的婚事》就曾被迫退賽。

所以，金馬獎不是和產業沒半點關係。相反， 策馬奔騰55年的金馬獎，越加像是一個華語電影工業的晴雨表。

那麼，它到底是一個怎樣的評獎邏輯，才形成如今局面？

自娛自樂地標榜精英品味，還是華語電影工業的風向標？

眾所周知，金馬獎實際上是採取了歐洲電影節的精英評審制度，但卻評選了與奧斯卡獎一致的工業獎，包含了最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等技術獎。

“金馬獎走的是一條中間道路，是基於目前華語電影現狀最為公平合理的做法。”聞天祥說，這是他與現任金馬獎執委會主席李安的共識。相對於奧斯卡，金馬獎比較小眾，但是相對於歐洲三大，金馬獎又比較大眾。

今年第55屆金馬獎決選評審團及主席李安

要清楚這條中間道路，就要先知道所有競賽類獎項的區別。競賽類獎項大致可以分為三種：

第一類是工業性獎項，以美國奧斯卡金像獎為代表。由各電影工會成員投票選出最終得獎名單，目的在於表彰電影工業各個工種的優秀人才；第二類是藝術性獎項，以歐洲三大國際電影節為代表。由7-9 人精英組成評審團，通過看片、討論和投票選出得獎結果；第三類是商業性獎項，以 MTV電視獎頒獎典禮為代表。由觀眾票選出最後得獎名單。

之所以說金馬獎是中間道路，就因為它介於第一類與第二類之間。一方面，是因為兩岸三地電影工業體制不夠完善，還沒有形成如奧斯卡一樣擁有眾多成員的各個電影工會，所以才會採取效仿歐洲電影節的精英團體評審制度。

另一方面，採取精英團體評審制度可以避免奧斯卡工會評審制度的非公平因素，即成員不論看完所有影片與否都可以進行投票，金馬獎1995 年試行大評審團制度時，近百人會員竟只有兩人全部看過所有參賽影片。

所以，自2007 年焦雄屏改革成初審、決審兩階段評審，到現在三階段初審、複審、決審的評審都要求規範地看完所有影片，才可以參與討論與投票。

“我們的評審是業界精英團體組成，但這不代表就一定是精英審美。”聞天祥解釋說，當評審觀看完每一部來報名金馬獎的華語電影后，已經站在一個與普通觀眾不同的高度上。他們相當於是縱觀了整個華語電影的全域性與創作生態，已經不再是那麼片面了。

所以，他們在做決定時候自然會知道根據整個華語電影的走向，應該去鼓勵什麼型別的影片，今年關注的重心是什麼。

金馬獎背後的博弈論：提名靠實力，得獎靠運氣

不可否認在金馬獎的精英團體評審的博弈中，很容易出現三種情況：

一是少數強勢評委領導多數弱勢評委的局面。

曾擔任過金馬獎 48 屆評審的作家小野認為評審分三類人，第一類是有主見、果斷的人，第二類則是搖擺不定的人，第三類是投錯看錯又偏執的迷糊者。

這樣以來，第二類評審很容易被第一類評審引導。比如聞天祥透露第 53 屆金馬獎中有一位力挺《八月》的評審，甚至說服了所有評委去看第二、三遍《八月》，並讓他們信服了他說出的最佳影片理由。

二是兩方支援團體僵持不下，出現第三方漁翁得利的局面。這種情況是極有可能出現兩方強勢的評審，而另一方看似不強勢的評審極有可能策略性地贏得最後的勝利，也即是採取“曲線救國”的方式，先擠掉兩者強勢中的一方，再博得出局一方的票數，贏得最終勝利。

最為典型的例子便是第 51 屆金馬獎影后的爭奪，原本鞏俐和趙薇的票數最為強勢，趙薇在倒數第二輪被意外投出局後，支援趙薇的評審不投鞏俐轉而投給了陳湘琪，結果陳湘琪逆轉勝出。第42屆《功夫》、第54屆《血觀音》的勝出也是在如此，鷸蚌相爭的局面下出現的結果。

最後一種情況，則是最為公正的情況，即憑實力博得所有評委喜歡並一輪投票勝出的影片。比如擔任第51屆金馬獎評審的導演陳玉勳透露《推拿》幾乎全票通過，輕鬆拿到最佳影片的桂冠。

總結起來，一部影片要想脫穎而出，首先影片本身要有“閃光點”被評審發現併產生強烈的喜愛之情，才會不遺餘力地說服原本不喜歡影片的其他評審。無論是商業片還是藝術片，誰在各自領域做得更好，進步更大，提名的概率就越大。

但得獎的話，強者未必勝券在握，弱者也未必永無出頭之日，因為在這段博弈關係中， 結果不僅取決於參與者的實力與策略，而且還取決於其他參與者的制約與策略。 常言道“提名靠實力，得獎靠運氣”。

《我不是藥神》所代表商業片以往在金馬獎的境遇如何？

“如果金馬獎是自娛自樂的文藝獎，那為什麼每年這麼多商業片會主動來報名？”聞天祥說，金馬技術獎的存在，就是為了鼓勵華語電影圈不同工種的優秀人才。

金馬獎這個功能尤其體現在2000 年《臥虎藏龍》以後，這部獲得第37 屆金馬獎最佳影片的電影，也同時獲得了第73 屆奧斯卡最佳外語片，兩個電影獎在產生關聯的同時，也象徵著金馬獎開始與奧斯卡一樣，在藝術商業取向上尋找某種平衡點，以此來鼓勵電影產業的良性迴圈。

就像聞天祥所說21世紀初，像陳可辛《投名狀》、馮小剛《集結號》、甯浩《瘋狂的石頭》、姜文《讓子彈飛》等這類優秀的商業型別影片，都出現在金馬獎最佳影片等大獎名單上；即便是在2011年商業片乏善可陳的階段，票房黑馬或是冠軍也都有入圍金馬獎，比如2012年的《失戀33天》入圍了最佳女主角，最佳改編劇本等5項；《畫皮2》入圍了最佳視覺效果獎。

華語電影圈，優秀商業片《解救吾先生》《尋龍訣》《唐人街探案》《繡春刀》等等一個沒落下。

2010年，金馬獎增設了最佳新導演獎，給予具有潛力的青年導演獎項鼓勵，比如烏爾善就是從新導演獎出來的，2011年憑藉處女作《刀見笑》獲得提名。

金馬獎的商業價值還體現在，它是明星、豔星與諧星的轉型或確立影壇地位的平臺。比如“四大天王”黎明、郭富城分別獲得第39屆金馬獎與第42、43屆金馬獎影帝，以及曾出演三級片的舒淇獲得第 35 屆金馬獎最佳女配角、第42屆金馬獎最佳女主角等。

但金馬獎與奧斯卡相比，對入圍或得獎的演員所產生的後續商業價值加成，遠不及奧斯卡。比如詹妮弗·勞倫斯與艾瑪·斯通獲得影后均身價飆升。

而金馬獎影后無論是臺灣的楊貴媚、陳湘琪，還是大陸的李麗萍、陳沖等都沒有因為得獎而產生任何明星與經濟效益。近年來，金馬獎對演員的身價的增益效果有所提升，比如第 53 屆“雙影后”周冬雨與馬思純因得獎而知名度、身價倍增。

《路邊野餐》之後，“新導演們”都能成為下一個畢贛嗎？

“2016年畢贛得獎之後，2017年就來了100新導演報名，這個數量太驚人了，法國新浪潮都達不到這樣的數字。”聞天祥說，這簡直是電影史上罕見的一幕，一年之內有100個人拍出自己的處女作，都來報名金馬獎了，他們都想成為下一個“畢贛”。

2011年後，越來越多的人認為金馬獎和First青年影展的距離近了。入圍First 青年電影展的影片也入圍金馬獎，比如《心迷宮》《八月》《老獸》等。

一方面，前面已經提到，是因為大陸商業電影進入乏善可陳的階段。另一方面，獨立電影開始取得階段性成果。大陸獨立電影與 2006年開始創辦的鼓勵新導演獨立創作的 First 青年電影展一樣，經歷十年的發展，逐漸形成與主流商業製作迥異的獨特面貌。

曾擔任金馬獎評審的臺灣導演陳玉勳說，“金馬獎是近十年比較傾向藝術片一點，以 前還不至於那麼明顯。”而曾擔任金馬獎評審的楊力州導演也證實了這個說法，同時，他認為這部分正在發展的獨立電影正好對了金馬的“胃口”。

但如果說人人都能成為，那就是一個錯覺。“就像每年入圍First的那些影片《小寡婦成仙記》《喜喪》《中邪》等等其實都有報名，我們反而選出了一部沒在First得獎的《八月》，大家不要忽略了那些被篩選掉的人。”聞天祥說。

金馬一直處於商業片與藝術片，型別導演與獨立導演，作者風格與型別電影的博弈中。“其實每一屆都是這兩個方面在比較，只是誰贏誰輸的問題。比方說，第40屆金馬獎《無間道》勝了蔡明亮作者電影《不見》《不散》；第47屆張作驥的作者電影《當愛來臨時》又勝了《十月圍城》。

總而言之，金馬獎走過成為華語獎的二十個年頭，經歷了無數內外質疑，從臺灣方面質疑其“為他人作嫁衣”到大陸方面質疑其“自娛自樂不公正”。

但站在歷史角度，縱觀金馬獎二十年的獲獎及提名的名單，它有其立足的公正性與權威性在，它也確實是應運華語電影產業而生的。正如聞天祥所說，“一個電影獎辦得再好，還是需要影片去支撐的”，換句話說，正是這些優秀的華語電影支撐起了現今具有含金量的金馬獎。

附金馬獎完整獲獎名單：

最佳影片 《大象席地而坐》

最佳導演 張藝謀《影》

最佳男主角 徐崢《我不是藥神》

最佳女主角 謝盈萱《誰先愛上他的》

最佳男配角 袁富華《翠絲》

最佳女配角 丁寧《幸福城市》

最佳新導演 文牧野《我不是藥神》

最佳新演員 鍾家駿《只有大海知道》

最佳動畫長片 《幸福路上》

最佳創作短片 《吉祥》

最佳動畫短片 《當 一個人》

最佳原著劇本 韓家女/鍾偉/文牧野《我不是藥神》

最佳改編劇本 胡波《大象席地而坐》

最佳攝影 董勁鬆/姚巨集易/大衛·查澤雷《地球最後的夜晚》

最佳剪輯 雷震卿《誰先愛上他的》

最佳視覺效果 王星會《影》最佳美術設計 馬光榮《影》

最佳造型設計 陳敏正《影》

最佳動作設計 何鈞/谷垣健治/嚴華《邪不壓正》

最佳原創電影音樂 許志遠/林強《地球最後的夜晚》

最佳原創電影歌曲 李英巨集《誰先愛上他的》

最佳音效 李丹楓/司中林《地球最後的夜晚》

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