中國電影產業發展新趨勢：從電影大國邁向電影強國
[ 摘要 ]中國電影無懼與國外大片同臺競技，在改革發展中，中國電影市場發展方式迎來顯著變化，電影產業正在進入內生性增長的發展階段，正在邁入從電影大國到電影強國的發展黃金時代。
從電影大國邁向電影強國
——透視中國電影產業發展新趨勢
【文創視域】
國家電影局2018年12月31日晚釋出的資料顯示，2018年全國電影總票房為609.76億元，同比增長9.06%。其中國產片佔比超過六成。
2018年國產電影創作質量進一步提升，優秀作品不斷湧現，多部思想性、藝術性、觀賞性統一的文藝作品獲得口碑、收視、票房和發行多方豐收。中國電影無懼與國外大片同臺競技，在改革發展中，中國電影市場發展方式迎來顯著變化，電影產業正在進入內生性增長的發展階段，正在邁入從電影大國到電影強國的發展黃金時代。
1.從高速增長到穩健增長 國產電影票房佔比超過六成
資料顯示，2018年，中國電影繼續保持向上向好的發展態勢，全年共生產電影故事片902部，動畫電影51部，科教電影61部，紀錄電影57部，特種電影11部，總計1082部；全年票房過億元影片82部，其中國產電影44部；全國銀幕總數達60079塊，其中2018年新增9303塊。
2008—2018年十年間，中國電影產業高速發展，票房以年均35%的速度節節高升，堪稱“黃金十年”。資料顯示，2008年，中國電影票房收入首次進入全球前十名；2010年起，中國電影總票房突破百億元，2013年中國電影總票房達到217億元，2015年增長到440億元，2017年突破500億元，達559億元。
2018年國產電影創作質量進一步提升，優秀作品不斷湧現，如《紅海行動》主題昂揚，氣勢恢巨集；《我不是藥神》貼近現實，手法創新；《春天的馬拉松》《照相師》等影片真誠致敬改革開放40週年，引發觀眾熱烈反響。
2018年，電影市場票房突破1億元的有82部電影，其中突破10億元的有16部電影，排名前三的是《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是藥神》，這三部電影合力貢獻了101.47億元票房。《紅海行動》成為年度票房冠軍。
資料顯示，2018年，國產電影總票房為378.97億元，同比增長25.89%，市場佔比為62.15%，比去年提高了8.31個百分點，市場主體地位更加穩固。
“2018年是中國電影產業發展史上值得記住的年份，不僅湧現出了不少好作品，也湧現出不少新人。”中國電影評論學會會長饒曙光指出，近年來提升中國電影質量的各種努力已經初見成效，中國電影正在從產業增長的黃金10年走向質量提升的黃金10年。中國電影正在進行結構性調整，通過行業大洗牌淘汰無效資源、無效傳播的電影生產，形成穩定有質量保障的生產體系。
“2018年中國電影產業最突出的表現就是現實主義創作大有成效，特別是主流的現實主義作品，與以往的懸浮式現實主義和邊緣現實主義拉開了距離。例如《我不是藥神》這類影片既被市場認可，又傳達了主流價值觀。中國電影市場趨於成熟，十幾年來電影界的改革和實踐初見成果。”清華大學教授、中國電影評論學會副會長尹鴻說。
“2018年的主旋律電影也出現了一些反概念、反老套、反平庸的創新亮點。《照相師》不僅表現出改革開放40年的物質表象的巨大變化，還表現了人們在觀念和精神上的巨大變化；《大路朝天》不僅表現了路橋工人修築了柏油之路、鋼鐵之橋，還修築了自己與他人溝通的心靈之橋、自己與社會協調的精神之橋。”中國藝術研究院影視研究所副所長、中國電影評論學會祕書長趙衛防指出。
2.從眼球效應到講求品質 中國電影創作質量穩步提升
2018年，中國電影的創作者們堅持以人民為中心的創作導向，在現實主義創作上成績斐然：《我不是藥神》《找到你》《紅海行動》《後來的我們》《春天的馬拉松》等一批優秀影片深刻地反映了現實，引起了觀眾的強烈反響；反映電影工業實績的型別電影《無雙》《唐人街探案2》《捉妖記2》《西虹市首富》《超時空同居》《前任攻略3》等作品既取得了不俗的票房成績，又表達了主流的價值觀；探索電影語言和人性深度的《阿拉姜色》《無名之輩》等藝術電影表現出探索者的不懈追求。
一批優秀影片和它們不俗的市場表現，彰顯了中國電影市場創作質量穩步提升的客觀現實。
中國電影評論學會常務副會長張衛指出，2018年中國電影不論是現實主義的、寓言體的、藝術探索型的，還是型別化的電影，大都加強了思想內涵的深度。
“更為有意思的是，這個深度被觀眾所接受，有深度的電影都取得了較好的票房成績。《我不是藥神》票房超過30億元；表現北漂青年艱辛奮鬥的《後來的我們》票房超過13億元；《一出好戲》通過船難表現農耕文明與商業文明的對比，獲得票房超過13億元；《無名之輩》獲得票房近8億元。”張衛說，與此相反，粗淺表達的平庸型別影片反而被觀眾冷落。
饒曙光認為，中國電影產業在“資本洪水”湧入之後逐漸迴歸理性，不再唯票房、唯明星、唯流量，而是冷靜下來去思考電影的藝術特質，靜下心來創作和思考。
“國產電影票房佔到62%的市場份額，體現了國產電影近年來的進步逐步得到了國內觀眾的認可。但是，要保持這樣的比例並不容易，還需要創作出更好的作品以及與本土電影觀眾建立良性互動關係，才能保持這樣的良好態勢。”饒曙光說。
不僅在電影創作中，院線發展在2018年也呈現出理性迴歸態勢。前瞻產業研究院釋出的《2018—2023年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，影院方面，由於中西部和三、四線城市影院建設持續增長，全國影院銀幕數2017年超過5萬塊，穩坐全球第一大市場。隨著市場規模的擴大，單純靠擴大“產能”帶動增長的模式將逐步降低效用，隨之影院投資、熒幕數量擴張也將逐步趨於理性。未來影院新一輪的經營、競爭模式必須走向服務質量、服務模式創新等競爭性增長。
在高質量發展中，2019年中國電影創作將呈何走勢，現實主義題材還能否取得這樣的可喜佳績？
對此，導演寧敬武進行了分析。“現實主義題材的創作需要三四年的累積，像《我不是藥神》這樣的劇本要有兩年左右的時間打磨，還需要有兩年左右的製作、上映週期。在這種背景下，現實題材能不能還有這麼大一個產量和完成度，未來仍有待市場檢驗。”寧敬武說。
北京大學藝術學院教授陳旭光則認為，從創作角度看，現實主義的道路要越走越寬。今年不僅有《我不是藥神》這類悲情式的現實主義，也有像《一出好戲》這樣的荒誕假定的現實主義，也有《無名之輩》這樣黑色幽默風格的現實主義。因此，沒有統一的現實主義，現實主義的道路是非常寬廣的。我們在欣喜於現實主義發展的同時，也要考慮到現實主義的多樣性問題。
3.從時尚消費到全民消費 消費升級拓展產業發展空間
貓眼研究院2018年度電影市場觀察報告顯示，2018年我國觀影人次增速放緩，但觀影年齡層更加廣泛，更多30歲以上觀眾走進電影院，為觀影人次增長貢獻約3.4個百分點，看電影從年輕人時尚消費行為，變成全民娛樂消費行為。
消費習慣的改變，也在為未來產業發展開啟新的空間。2018年，網際網路企業的深度介入成為電影產業發展的新趨勢。
2014年3月，阿里收購港股“文化中國”，8月正式更名為“阿里影業”，阿里的電影版圖大幕徐徐拉開。隨後，阿里注入自己旗下的淘寶電影、娛樂寶業務，並以阿里影業為主體戰略投資大地影業及博納影業。
2018年4月，阿里入股萬達，在產業鏈上下游、製作、影院等進行全產業鏈佈局，涵蓋了“電影製作+電影宣發+版權授權”的產業鏈以及“線上售票平臺+影院售票軟體”的票務產業鏈全部業務。而在2018年3月，騰訊斥資33億元拿下光線傳媒所持新麗傳媒27%的股權，兩大網際網路巨頭在電影產業領域的博弈如火如荼，中國電影產業發展迎來新的產業格局。
而從中國電影在世界的版圖看，2017年，全球電影票房為399.2億美元(約合人民幣2724億元)，中國電影票房成為名列北美(美國、加拿大)之外的世界第二大電影市場，單一國家地區第一大票房市場。
未來，中國電影市場應如何實現更高質量的發展？
“好作品是電影產業發展的硬道理，要有效提升我們的原創能力，尤其在編劇這個環節要加大投入，加大資源的配置，讓編劇環節成為支撐中國電影發展的核心。”饒曙光說。
他認為，要通過結構性調整來推進結構性優化，不斷增強中國電影的發展動力和發展活力，提升中國電影講好中國故事的能力，特別是用電影化的方式、高科技的方式、觀眾願意接受的方式來講好中國故事的能力。我們還要加大對青年電影人才的扶持力度，讓更多的電影新力量不斷湧現出來，為中國電影發展注入更多活力。
“要在創作中實現與觀眾的情感共鳴，通過現實主義創作表現出影響觀眾、影響市場的特點。”北京電影學院教授、中國電影評論學會副會長鍾大豐認為，現實主義電影進入市場後，如果它的故事與大眾無關，就滿足不了觀眾的期待和新鮮感，因此創作要滿足觀眾現實情感的需求，把現實中人們的情感轉化到故事中。
“我們還要堅守那種‘板凳坐得十年冷’的工匠精神，讓每一個專案都實現效益最大化，實現資源的優化配置，提高單位面積產量。”饒曙光說。
(本報記者 李慧 姚亞奇)