求生欲如此強的《奇葩說》，可能救不活了
本文來自於公眾號：娛樂硬糖(ID：yuleyingtang)，作者： 謝明巨集
最初，硬糖君以為《奇葩說》是娛樂化的辯論賽，邏輯與梗齊飛多好玩。後來，硬糖君以為《奇葩說》是辯論的綜藝節目，多元碰撞相容幷包頗有格局。到今天，看到求生欲如此強的第五季，才發現：
它既不是奇葩的舞臺，也不是辯論賽，《奇葩說》一直謀算的是人心。
你們說老奇葩霸著不走，那我就改了賽制。先把前四季的冠軍弄成四個教練，高高的捧上神壇，讓新人望而興嘆抓不到撓不著，多安全。
再把其餘老奇葩加入一對一混戰，新老PK全靠實力，聽起來公平吧?新人猛不要緊，我還有“壯士留步”嘛不是?老奇葩被“技術性”挽留，既麻痺了新人，造成公平假象，又安撫了紅軍老戰士，做個秀給大家看吧。
於是，歌舞昇平，刀切豆腐兩面光。《奇葩說》第五季完成了掩耳盜鈴式的“蘿蔔招聘”。 大肆宣揚的賽制改革，沒有“吐故”，只有“納新”，90年代的事業單位也沒有你們狡猾吧?
更讓人感到寒心的是，老奇葩們把《奇葩說》的賽場當成了自我表演操縱大眾情緒的劇場，站在立場之內和事實之外編戲、演戲、加戲，控制和帶動輿論節奏：
傅首爾打董婧了，馬薇薇分手了，顏如晶疑似被淘汰了，買好熱搜你們還不趕快來吃瓜?
他們深知，通過網際網路獲得話語權的很多年輕觀眾，對於昔日掌握話語權的傳統精英有強烈的逆反情緒，反抗自己被代表、被表達、被形塑。老奇葩們便利用這種心理，讓自己立於不敗之地。
臧鴻飛復活賽的輸出基本靠吼，大家加油打氣好淹沒對手發言;馬劍越劍走偏鋒被吊打，蔡康永就說她有閃光點只是沒論證;顏如晶結辯蒼白無力，四大天王教練全部起立打氣。老奇葩前有路又有人，大開方便之門。新奇葩空有口心難言，得到“有限”憐憫。
《奇葩說》發展到第五季，可能已經變成曾經自己也討厭的節目。當初的節目倡導多元，來者不拒。今天的道場枷鎖林立，大門緊閉。
勝利的高地被辯論大咖和他們的朋友們佔領，留下新人在坑裡鼓掌。成見在前，事實在後。情緒在前，客觀在後。話語在前，真相在後。態度在前，認知在後。段子在前，邏輯在後。人情在前，實力在後。資本在前，價值在後。
這筆賬算得一塌糊塗，光請薛兆豐和李誕怎麼救得活?
一句一段的辯論風，我怎麼都學不會
《奇葩說》最討巧的辯論方式是“一句一段”，最好是一句一個段子，等觀眾笑完再說下一句。傅首爾深諳此道，通過對其的熟練掌握，不僅贏得了老奇葩的信任，也讓新奇葩敬重。
雖然第四季來得晚，可人家很快摸透了遊戲規則。既能媚上，還能服下，她不晉級誰晉級?拿這道辯題“同學會混得普通的我該不該去”為例， 傅首爾展現了一個米未藝人的專業素養，用單位小手冊上的規定答題：一句一段，邏輯不管。
在佔便宜這樣的小事上，不要談自尊。觀眾笑了，可是把參加同學會等同於佔便宜，自己又被置身何種境界呢?
如果你的同學有婦產科醫生、小學班主任，爬你也要爬去同學會。你混得普通沒關係，為下一代加油。觀眾又笑了，把同學會看作“資源交換大會”，而且自己還普通得沒有資源可交換。
硬糖君不知道如此鑽營的小市民心態有何值得歡呼，倒是“油膩青年”當之無愧。在傅首爾的論述裡，同學會被矮化醜陋為蹭飯蹭資源蹭人脈，而失去了本來的青春與友情。蠅營狗苟，何樂之有?
搞聯歡誰厲害?肯定是混得普通的人。你要不是娛樂生活搞得好，你也不能混得這麼普通。觀眾再次爆笑，把“混得普通”與“擅長娛樂”劃上因果關係，並且潛意識鄙視混得普通的人，既無邏輯又沒同理心，硬糖君可不想有傅首爾這樣的同學。
每次奇葩說選手的包袱抖響了，就特別讓人懷疑人生。不是不想與眾同樂，而是對那種剝奪觀眾思考力、帶節奏的辯論方式本能的牴觸。
不要小看段子的危害，它正日益蠶食辯論的基石，甚至是人生觀的基石。一個選手來到《奇葩說》，拿到題目，最先思考的已經不是如何論證，而是“我應該把段子插到哪裡?”傅首爾的對手趙鐳就是輸在道理沒講清，段子也沒抖響，犯了《奇葩說》的“大忌諱”。
一句一段的辯論方式在《奇葩說》的流行，在消滅辯論結構的同時消滅了邏輯，把論證形式隱藏起來，從而可以肆無忌憚地不講邏輯。面對一句一段的表達，你根本看不到邏輯層次，看不到論證推進，看不到結構關係， 只有迅速被席捲的情緒節奏感，倒似咪蒙老師的入室弟子。
偷換概念，轉移話題，滑坡謬誤，稻草人謬誤，小眾統計，類比謬誤，以淚飾非，以撒嬌掩過，《奇葩說》“段子式”的辯論更像是一場精心編排的表演，而非出自本心的表達。
讓觀眾笑，是娛樂的必然。但只求撓癢癢，缺乏靈魂的表達是《奇葩說》喪失魅力技術層面的罪魁禍首。即便趙英男這樣邏輯較好的選手，也要抖“現在哪有純綠茶，大家都是混合飲料”的梗才能贏得雷動的掌聲。
陳銘怎麼變成雞湯大王的?
網際網路在改變著整個社會的輿論場，《奇葩說》讓資訊互動重回“部落化”的狀態。第五季讓馬薇薇、邱晨、黃執中、肖驍成為教練，不是讓他們“不下場”的改革，而是讓他們“上神壇”的退步。
前四季的冠軍如果下場辯論，難免有“亂拳打死老師傅”的風險。風格強硬，會被說沒風度。風格綿軟，又好像丟了面子。讓四人升級成教練，在避免這種尷尬的同時，增加了他們的權威性。
前幾季，新奇葩還能有機會和四人辯論，但這一季挑戰者的大門被徹底關閉。選手在臺上辯論，四個教練拿著耳機評頭論足，話語權早已被分割完畢。 論資排輩的《奇葩說》，進一步把這種權力格局常態化 。
熊浩出場，在馬東的安利下，觀眾歡呼。肖驍問馬薇薇：“所以熊浩，他辯論是跟你們平級的嗎?”馬薇薇說：“他年紀比我們小一些”。 在肖驍的意識裡，辯論圈是有階梯性的等級的，而馬薇薇既不評價熊浩的水平，也不說自己的瞭解，只說“年紀”問題。
承認新奇葩優秀是件特別難的事。但對於老奇葩，教練向來不吝溢美之詞。就連歐陽超，也能被誇獎進步。馬薇薇：“以前不覺得歐陽超多好，一對比才發現是有差距的”，黃執中點頭贊同。(出自VIP全賽程版)。
熊浩是為數不多的不走段子路線，也不罵街的新奇葩。馬薇薇說他像陳銘，也是世界中心呼喚愛的路線，引起了另外三位教練的共識。深諳傳播修辭學的馬教練，總是能夠抓住觀眾好惡來扣上帽子，製造同意的心理認同機制。
陳銘是怎麼被封成雞湯大王的?就是在前兩季節目裡，不斷被以馬教練為首的老奇葩嘲諷而來。每次陳銘發言之前，必有老奇葩集體起鬨，“看吧，又來呼喚愛了!”久而久之，你是不是一看到陳銘站起來，就失去了耐心?
傳播修辭學裡有一招叫“製造同意”或者“製造共識”。受眾的心理和思想感情會在不知不覺中被媒體操縱。經過這番洗腦,人頭腦裡的原有思想會慢慢淡化,甚至消失。受眾就會心安理得並毫無意識的按洗腦者一直設定的方向去思考、動情和行動。
老實說，陳銘有幾場辯論打得很不錯，但這種優秀髮揮的光芒往往被“雞湯”刻板印象給掩蓋了。在馬教練日復一日的灌輸裡，陳銘和雞湯畫上了等號。而“雞湯”在大眾意識裡，通常是無邏輯和缺乏營養的。陳銘打得再好，都逃不過馬薇薇等老奇葩的輿論場。
在另一種語境裡，這種行為就是帶節奏。老奇葩辯得不好，教練們就說發揮失常了，大行“壯士留步”的特權;老奇葩辯得稍占上風，教練們就起鬨叫好，場子貌似一下就燃起來了;甚至還可以為老奇葩diss賽制：30秒對決對於飛飛太不公平。
的確不公平啊，因為《奇葩說》已經變成你們家開的了。 姜思達的出走，好似太平天國的天京事變。 原有的班級鐵板一塊，眼中釘被拔除，大家更方便營造相親相愛的假象。一面叫著如晶寶貝，一面對“插班生”說呸。
觀眾的《奇葩說》，米未的《奇葩說》?
網路技術帶來的是更大的自由，還是更便利的控制，答案越來越撲朔迷離。
在格局基本成型的《奇葩說》，如果不能念好口播，也難以進行任何有質量的傳播。我們跨過了技術的鴻溝，覺得世界真大，萬物共榮。但我們跨不過資本的鴻溝和權力的小九九，米未利益當前，《奇葩說》的很多原則可有轉圜餘地。
兩度上節目的高嘉程，一年一個名額是很輕鬆的指標。而幾乎所有米未的藝人，都被“技術性”挽留。知根知底，還簽了合同，在節目上就安分老實了不是?遇到需要“退位讓賢”的時刻，也特別好安排。
隨著米未的實力和胃口變大，《奇葩說》正變成一個可控程度越來越高的綜藝。上一級的半決賽被懷疑黑幕，就是源於觀眾本能對“可控”的反抗。我們要看的是未知的碰撞，不是精心佈局和控場的表演。
通過賽程的精心安排，後期的巧妙剪輯，導師和教練的喜舊厭新，《奇葩說》過濾了所有不友好的訊息，呈現了空前強大的控制力。好比馬東前兩期的口頭禪：“XXX，你也許委屈，也許不服，但你被淘汰了”。
你看，就連淘汰感言也被堵死了。稍微說得過火，就是“輸不起”的棒子伺候。本應是多元的參與主體競相爭奪話語權的《奇葩說》，卻變成了新老奇葩話語權對比完全失衡的輿論場。
在葛蘭西的《獄中札記》中，同意包含兩部分，即統治階級的讓步和從屬階級的主動認同。於是在老奇葩的商業尬吹間，在新奇葩的望洋興嘆後，《奇葩說》完成了吃相優雅的第五季亮相。
在乎吃相，並做出姿態，表示《奇葩說》還在乎某些東西。但這並不值得觀眾生氣或冒肝火。就像李誕說的，人間不值得。